Kindertotenlieder de Mahler

Al escuchar Kindertotenlieder de Mahler, consigo un sentido de la postura Sigmund Freud de finales del siglo 19, como se muestra en gran parte de la orquestación en todo el conjunto. inquietantes pasajes cromáticos se filtre hacia arriba y abajo la textura hacer pensar acerca de ese espantoso objeto o evento que está a la vuelta de la esquina de ellas. Uno nunca sabe cuándo deberá borrar, pero va a golpear cuando menos lo esperamos. Puedo ver en esta música la forma de una psique puede efectuarse por la música en sí. Es en los puntos inquietantes, cuestionamiento de la vida y las penas de muerte y en los puntos de grandeza. Me gusta cómo Mahler extrae el acompañamiento de orquesta para retratar a veces momentos agridulces contrastantes aquellos con los matices más oscuros de la disonancia. Las melodías suelen ser suaves y de colores, tal vez al igual que la naturaleza de los niños. Kindertotenlieder no es sólo acerca de la muerte de los niños, pero en algunos atisbos de la orquestación, el recuerdo de cuando los niños estaban viviendo, y que esos recuerdos, a menudo se manifestaron en una tonalidad mayor que suena, en última instancia hacen volver a las garantías más tristes que los niños sean ya no vivo. Por lo tanto, el sonido disonante y menor contraste.

Las diferentes piezas en el contraste de un agridulce conjunto del estado de ánimo, casi con júbilo a la piezas desgarradoras más triste, más rasgado y como en diesem En Wetter del conjunto. Al escuchar el comienzo de la pieza con sus cadenas de marcha va a la baja cromáticamente dio paso a la idea de una especie de marcha, como si la muerte llama a los niños. La muerte ha golpeado. Las bajas cadenas comienzan el movimiento cromático, descendente, mientras que las cuerdas superiores y altos instrumentos de viento hacen esto riff de cuartos en un estilo pizzicato (ADD, ADA) en un movimiento triplete.

El cuerno Inglés comienza esta figura melódica DEF, DEF que se realiza por repeticiones resonantes y el movimiento cromático en el latón, como para señalar una sentencia de muerte en su camino. Mi observación me lleva a pensar que Mahler es asociar el tiempo nublado, atronador, como si en el final del invierno es cuando la muerte de estos niños había ocurrido. Después de mucho preocupándose por cómo la muerte ha golpeado, aún hay un lado más suave en esta sola pieza. Una luz ping a golpear la tecla de A calme la inflamación de la orquestación de una mayor cromática a una más tradicionales convenciones armónicos que suenan, como para decir que el caos es una y hay que mover sucesivamente.El textura va de mayor a orquestación estrecha en una tonalidad-D centrada importante que asegura el cierre de un capítulo de la vida y que el final puede ser amargo, pero el recuerdo permanecerá siempre con la persona que sufre la pérdida de los niños.

Me gusta cómo esta música hace que uno piense en temor y diversos grados de tristeza recibidos por un calor sutil. Significa más para tener estas imágenes pintadas en la cabeza por la exuberante orquestación que Mahler demuestra aquí en vez de la música que se presente en el vídeo de youtube de una persona después de la muerte del niño. Todos los vídeos de tributo que he visto de tragedias en la historia de los Estados Unidos no tienen la misma profundidad de expresión como la música de Mahler tiene. Su música tiene mayores representaciones. La música pop no hace lo mismo para este propósito. No tiene bastante la sensibilidad que hacen los clásicos.

Este conjunto de piezas también enseña lecciones importantes en la orquestación de estudiantes de composición. Creo que la escucha de conjuntos de importante literatura musical es más importante que se sienta en un ser de clase orquestación se enseña en el formato táctil de la forma de puntuación de una pieza para los diferentes grupos. Escuchar a poderosos ejemplos como éste da las ideas compositor jóvenes sobre cómo organizar más con gusto sus propias obras.