Un correquisito común de ser un compositor de música clásica es ser un buen músico. No puedo nombrar a un compositor que no era competente en al menos uno de los instrumentos que se compondría de; Chopin tenido el piano, Bach tenía el órgano (entre otros), y Kreisler tenido el violín.
Para proporcionar un poco de historia, Fritz Kreisler (1875 - 1962) fue un violinista dotado. Ganó la Premier Gran Premio de Roma medalla de oro a los 12 años, compitiendo con otros 40 jugadores que por lo menos 20 años de edad. Kreisler comenzó a centrarse en sus composiciones cuando tenía alrededor de 30 años de edad. Las piezas que compuso reflejaban su uso liberal de portamento (arrastrando el tono de una nota a otra para crear una especie de glissando) y tempo rubato (ligeramente acelerando o ralentizando), que promovió la expresividad de la música.
En concreto, Kreiseler compuesto por un conjunto de tres piezas llamado Alt-Wiener Tanzweisen, o viejas melodías vienesas en Inglés. La primera de estas melodías era el alegre Liebesfreud (alegría de amor), que fue seguida por la profunda Liebesleid (dolor de amor), y el más ligero de corazón Schön Rosmarin (precioso Romero). Publicado en 1905, las melodías se convirtieron en parte del repertorio de la realización de Kreisler de 1910. Estas piezas son extremadamente emotiva, y cualquier violinista realizar las melodías debe infundir su desempeño con los sentimientos y frases apropiadas para transmitir el sonido de la alegría del amor, la tristeza, y su romero .
Músicos comparten luchas similares a los actores cuando se trata de retratar la tristeza; que tiene que ser espectacular, pero no es sensacional, o el público no lo comprará. En Liebesleid de Kreisler, las notas no son difíciles, pero el exceso de portamento, no lo suficiente como rubato, o el tipo equivocado de vibrato puede hacer que la tristeza del músico deseaba retratar falsa sonido o superficial, similar a la mala actuación. Por suerte, podemos escuchar Kreisler jugar sus piezas en las grabaciones de audio y escuchar lo que los primeros estilística medidas que tomó. Kreisler compuso la música, por lo que su interpretación debe ser la forma en que lo previo, ¿verdad?
Aquí es donde las cosas se complican. Por existe un video en YouTube del legendario Fritz Kreisler jugando Liebesleid en dos momentos distintos: uno durante una actuación en 1930 y uno en 1942.
Aparte de la calidad de la grabación y la introducción orquestal en la última grabación, hipotéticamente, las dos grabaciones deben sonar casi el mismo. Pero no lo hacen. Suenan ... diferente. Pensé que escuchar al compositor jugar su pieza sería la última guía sobre cómo debe ser jugado; la norma, si se quiere. Sin embargo, en el lapso de 12 años, el "estándar" cambió. Cuando escuché por primera vez el lado grabaciones al lado del otro, que tenía un instinto que los dos grabación fueron significativamente diferentes, pero no podía apuntar el dedo a lo que era diferente fácilmente. Sin embargo, me di cuenta de que me quedé al final de cada pieza sentir dos tipos muy diferentes de dolor.
Cuando escucho Liebesleid, imagino escuchando a alguien contar la historia de un corazón roto reciente. En la grabación de 1930, juego de Kreisler suena un poco tímida, un efecto creado por las terminaciones de frases separadas, que evoca el efecto de alguien que trata de distanciarse de su historia de dolor. Durante la pieza, que explica sus sentimientos en toda su extensión, pero no conseguir pierde por completo en ellos. Esto se aplica por la falta de notas en doce y cincuenta del vídeo y cuando la sección principal que sigue se satura con rubato. Con la represalia del tema de apertura a las 2:05, las notas están más conectados, mostrando cómo el hablante es más cómodo con su historia, aunque todavía hay ligeras vacilaciones, aunque rubato utilizan a las 2:18 y 02:33. la agitación del hablante se resuelve un poco hacia el final con el regreso de una versión más suave y calmante de la sección principal, que es como termina la pieza, con el altavoz de ver el final de la tristeza de amor.
El rendimiento de 1942 pone el espressivo tristeza, alargada y molto, en la pantalla. A diferencia del rendimiento de 1930, nada se mantiene en reserva por parte del oyente. Kreisler se centra en la intensidad nota en lugar de la frase terminaciones, haciendo algunas notas luz y susurrante y otros bastante atrevida. La introducción de la principal melodía, en la que el orador recuerda recuerdos más felices, se devalúa con tristeza, como la carrera que conduce a esta melodía a las 4:36 se hace más lenta, y la nota alta la introducción de las principales imita la melodía del sonido de un gemido. La repetición de la introducción es tan larga y expresiva como el comienzo, pero algo está apagado. Se hace evidente que la tristeza de que el orador ha empeorado, ya que la nota que se toca a las 6:22 parece una vacilación y la nota a las 6:29, que se supone debe terminar la frase, se tragó a ellos, dejando sin resolver una declaración de tristeza. Coincidentemente, una segunda frase que tuvo su final tragado (a las 6:49) es seguido por el regreso del tema principal. En lugar de un tono más feliz, Kreisler combina rubato extrema con la luz, susurradas, notas, por lo que el segundo tema y la resolución de los principales suenan inestable y sombrío.
Kreisler escribió Liebesleid para transmitir el dolor. Mientras que el rendimiento de 1930 es tímido y reservado, pero termina con optimismo, el 1942 es expresivo y sombrío en todas partes. Kreisler retrata con éxito la emoción de tristeza, pero no siguen el mismo recorrido musical o alcanzar la misma resolución. Entonces, ¿cómo imaginar Kreisler la pieza a desarrollarse? ¿Qué interpretación se espera que sigan los músicos de permanecer fiel a su visión? Supongo que no importa. De cualquier manera, Kreisler muestra a su audiencia lo versátil que puede ser una pieza de música. Tal vez Kreisler había cambiado su versión de mostrar cómo el uso de diferentes técnicas puede poner la tristeza en tristeza de amor. O tal vez, a la temprana edad de 67 en 1942, Kreisler ya no podía ver el lado positivo de la tristeza de amor, y que, en realidad, el dolor termina sólo cuando el violinista toma su arco fuera de la cadena y la orquesta hace una pausa para dar vuelta la página.
Fuentes:
https://en.wikipedia.org/wiki/Alt-Wiener_Tanzweisen
http://www.allmusic.com/artist/fritz-kreisler-mn0000757095/biography
