La Sinfonía de los 1000 de Mahler (Sinfonía número 8) deslumbra y la mantiene alta

Una de las mejores sinfonías del último suspiro de la época romántica es el número 8 de Mahler, o una sinfonía de 1.000. El último título fue dado por el hecho de que el coro que se presentó en la pieza era de mil cantantes en la asistencia. Hay tanto que decir sobre este trabajo. ¿Dónde empezar?

Dentro de los primeros 25 minutos de la obra, los primeros uno o dos movimientos, el brillo del espectáculo es profunda en el aire. Era alto! El movimiento cuenta con una primera fila de solistas del coro y coro cantando de fondo lo que suena como intensos, mini-movimientos de masa similar. Hay muchas partes en las sopranos están golpeando alta Cs consecutivo y mantener una tesitura imposiblemente alto. Estos mini-movimientos son seguidos por carreras expresivos y altamente inventivas en las cuerdas y los instrumentos de viento juegan a todo color. La pieza comienza todo majestuosa en mi bemol mayor con el órgano y el coro al mando de la atención del oyente. Hay algunos cambios clave muy menores a E y A y D-plana. Después de los solistas terminar su ronda de hermoso canto de los cambios en la textura de nuevo a mi bemol y flota de ida y vuelta desde mi bemol a A-plana y viceversa.

El final del movimiento cuenta con los cantantes y jugadores de cuerno que juegan con el corazón en la bemol y luego culmina en la frase que termina en mi bemol. Hay una tonelada de convenciones que serían muy común en Bach o Mozart. Mahler utiliza esto para su ventaja. Es una oleada de energía y la celebración. De manera clásica Mahler, a él le gusta impresionantemente grande y floreciente por todo el lugar. Bueno, el primer movimiento hace esto y algo más.

En los antecedentes históricos, esta pieza originalmente fue escrito como una obra litúrgica para las masas. Se basa en gran medida en un himno cristiano del tiempo viejo. Gran parte del resto de la pieza que tiene un toque de lo sagrado y lo secular.

El segundo movimiento tiene el menor paralelo de la primera clave de mi bemol en mi bemol menor. Tiene una belleza y una mística sobre él que tiene un profundo sentido de anhelo. Las cuerdas se toman y lo llevan con un gusto que es inigualable e incomparable por muchas otras sinfonías ni antes ni después de este tiempo. Las violas fueron una gran parte de este movimiento. Llevan el tema sobre-arqueo del movimiento. Hay algunos grandes tonos también por los contrabajos. Las trompetas que llevan las resonantes E-pisos en los violines es espectacular. Es como la adición de metal de bronce y oro de terciopelo de bronce.

El movimiento continúa con los miembros de bajo del coro cantan una "triste" de clases. Este es quizás el movimiento de Cáritas de la pieza que se acuñó "Amor Cristiano" El coro en el lenguaje de la pieza habla sobre el amor y la pérdida y la posibilidad de un futuro más brillante. Esto es seguido por un barítono o tenor solista brillante. No sé exactamente lo que está diciendo el solista en el texto. Es algo del afecto religioso. Todo el trabajo es algo para maravillarse y una de las mejores obras en el último suspiro de la época romántica. Los otros movimientos ofrecen gran parte de las mismas melodías grandilocuentes y muestran que los primeros dos movimientos impresionantes hacen. Es una sinfonía completa de uno de los favoritos de las cosas: el color.