A lo largo de 26 años, Green Day ha pasado de ser punk rock a estrellas del rock. Su último, sin embargo, tiene poco efecto en su legado y lapsos en pandering, incongruencias líricas embarazosas.
Green Day son víctimas de una evolución accidental. Entre Dookie y American Idiot , cambiaron lo suficiente en textura y composición que el modesto, Bay Area-pop-punk trio eventualmente generó el aura de una banda imperial de rock. Ellos lograron esto sin jamás derramar directamente su sensibilidad pop o punk, incluso cuando sus ambiciones se deslizaron en el espacio histérico del teatro musical. Revolution Radio , su primer álbum en cuatro años, siguiendo la trilogía mal calculada ¡UNO !, ¡DOS! ¡TRÉ! , Parece una reducción deliberada de la escala. ¡UNO !, ¡DOS! ¡TRÉ! Documentó una banda sin ideas; Es un extraño y vacío álbum de rock de regreso a los fundamentos que se retorcó injustificadamente en tres discos. Revolution Radio documenta una banda con una idea, que es, por lo que se puede decir, hacer un disco de Green Day, uno con menos indulgencias y conceptos generales y más capital-R Rock.
El abridor, "Somewhere Now", tiene breves destellos de invención; Es su primer opener en cualquier álbum a evolucionar de filigranas acústicas suaves en dinosaurio pisoteando rock. Está diseñado para parecerse a la compresión de estilos de los Who, pero es extrañamente ponderado, de modo que el esquema de rock clásico se ve afectado en su ejecución. "Hago compras en línea para poder votar / A la velocidad de la vida", Billie Joe Armstrong canta. Su voz ha perdido parte de su cuerpo y ocupa una frecuencia insegura y nasal a lo largo de todo el disco, y es en este timbre hueco que entrega la mayor parte de las fallas líricas del álbum, en su mayoría ideas no relacionadas yuxtapuestas a sonar importantes o peligrosas. "Todos morimos de tres en tres", canta, menos como un final natural del coro de la canción y más de un callejón sin salida del que la melodía lucha por recuperarse. Los clichés no se resuelven en una canción, y lo que queda es una bandeja de plástico llena de "importantes" gestos rocosos.
En "Bang Bang", el primer single, Armstrong trata de asumir la perspectiva de un tirador masivo que está ansioso por ver su imagen preservada y multiplicada en las redes sociales. En su mayor parte, este enfoque produce combinaciones incoherentes de la jerga de los medios sociales y la violencia histórica. "Tengo mi photobomb", canta Armstrong. "Conseguí mi Vietnam." El estudio de carácter, un Hypercompressed y retrofitted Natural Born Killers , no es ni interesante ni iluminador. La pista del título se inspira en una protesta de Black Lives Matter en Nueva York que Armstrong abandonó su coche para unirse. Ninguno de los detalles o las especificidades de la protesta o su movimiento de padres entran en la canción; Las letras en su lugar son kodachromos genéricos de activismo ("Dame bombas de cereza y gasolina" y "¡Legaliza la verdad!")
Hay algunos signos de animación y ambición: "Outlaws" incorpora la nostalgia en más nostalgia, cambiando entre acordes mayores y menores como Armstrong recuerda su juventud como un "criminal en flor". También se mueve a través de sus cambios de acordes por lo que casi inevitablemente suena generado Por un algoritmo de balada Green Day. "Still Breathing" es la melodía más exitosa del disco; El cambio de verso a coro es emocionante, aunque restringido a los diseños tradicionales de pop-punk, y, como una especie de vaga descripción de la supervivencia, es la letra más convincente de Armstrong en el disco.
Pero Revolution Radio rara vez escapa del arquetipo Green Day, un lenguaje establecido que, aquí, se siente inelástico y calcificado. Echa de menos las superestructuras vivientes de American Idiot , el enfoque de Narración de Kinks-esque, basado en la artesanía, o incluso la acelerada entropía de ¡UNO !, ¡DOS! , Y ¡TRÉ! , Que al menos trató de dar forma a un colectivo encogiéndose de hombros en algo inusual. Revolution Radio se siente como el producto de tres personas comprometidas a hacer la idea de un registro de Green Day en 2016, pero con habilidades reducidas y sin dirección. La carátula del álbum representa un estéreo portátil encendido, que se siente como una analogía involuntaria para la forma que la venda toma en registro: quemado hacia fuera, desmenuzado, deformado en una cáscara inanimada de sí mismo.
