Dookie
Desde sus humildes raíces en la escena punk área de la bahía con sus ganchos masivas, Dookie se ha convertido en uno de los álbumes más grandes terrenos baldíos adolescentes de cualquier generación.
Cuando tenía 10 años, mucho antes de que cantó sobre la masturbación perder su diversión, Billie Joe Armstrong perdió en la música. Su padre acababa de morir de cáncer, y en Rodeo, California., Una pequeña bahía del este barrio junto a una refinería de petróleo, Armstrong se retiró a MTV, los Beatles, Van Halen, y una Stratocaster knock-off que apodado azul. Creció cerca de escuela Michael Pritchard, que tenía su propio dolor de la familia y quien introdujo a Armstrong gigantes británica de heavy metal como Judas Priest y Iron Maiden. Pritchard más tarde obtuvo el sobrenombre de Mike Dirnt, por su constante dirnting en el bajo.
En la escuela secundaria, Armstrong y Dirnt fumado marihuana y se reproducen en una banda llamada Sweet Children, la búsqueda de su tribu en una pequeña pandilla de punks de bricolaje. Antes de 1988, los niños dulces tuvo su primer concierto en 924 Gilman Street, la meca del punk de Berkeley abrió el año anterior por Maximumrocknroll fundador zine Tim Yohannan, y Armstrong dijo a su madre camarera que no se va a graduar. Los niños dulces firmaron a Lookout Records !, cambiaron su nombre a Green Day, y sacaron un par de EPs peligrosa, pero prometedores. Trajeron a Frank “Tré Cool” Wright, un batería conocido igualmente por su musicalidad y su picardía, y con su mejorado drásticamente LP Kerplunk! , Green Day llegó.
Como Kerplunk! aterrizó en estantes en diciembre de 1991, Nevermind de Nirvana zoom a la cima de las listas de ventas. Una banda con el impulso y el punk pedigrí de Green Day era un cebo obvia para los grandes sellos. Aún así, fue la voz de Armstrong, burlona y congestionado, que en un principio puso un ejecutivo de A & R fuera de demostración de Green Day. Por suerte, se la pasó a su socio de producción, Rob Cavallo, cuyo padre había sido gerente de Prince Purple Rain alrededor y que, a pesar fichaje respetado LA pop-punks los manguitos, era muy necesitado de un golpe.
Encontró uno. Coproducido por Cavallo y la propia banda, Dookie de Green Day fue lanzado el 1 de febrero de 1994. Hasta la fecha, Warner debut / Reprise de la banda ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo. La mayoría de los compradores de álbum, probablemente, no saben nada de sus orígenes humildes fabricantes. Pero esa historia ayuda a explicar la serie única de saldos, entre espectáculo y el descontento, los ideales del punk dogmáticos y los sueños románticos del estadio, la dulzura y la escatología, la fiesta y el dolor, que han convertido Dookie en uno de los álbumes más grandes terrenos baldíos adolescentes de cualquier generación. Guitarra Dookie de Armstrong? fiel y vieja azul de su infancia.
¿Qué conjunto de Dookie, aparte de los bellowers grunge rock de la época era la voz de Armstrong, niebla y vagamente unplaceable. “Soy un tipo americana fingiendo un acento Inglés fingiendo un acento americano”, bromeó en el momento. Aunque el tono de Armstrong era malcriado, su fraseo tenía esa cualidad indiferente que dejó espacio para que los oyentes se llenan en sus propias interpretaciones. En Dookie, Armstrong canaliza toda la vida de la obsesión songcraft en zumbido, pistas de gancho abarrotado que actuaron como si no les importa una mierda-moda entonces, sino también atrayente para los 12 años de edad, el espíritu dentro de todos nosotros. Tal vez trabajaron tan bien porque, a nivel compositivo y emocional, en realidad eran gravemente serio. A veces cantando sobre las cosas serias en su vida, el deseo, la ansiedad, la identidad-siente mucho más ingravidez realiza en el contexto de una ilustración mierda de perro-bombardeado de su ciudad natal por East Bay accesorio punky Richie Bucher.
“Longview,” Dookie ‘s excelente primer sencillo, huele a la desconexión más extrema: un título tomado de Longview, Washington, donde pasó a ser tocada en vivo por primera vez; una línea de bajo loping supuestamente inventado mientras Dirnt fue tropezar con ácido; y un tema de encogiéndose de aburrimiento que lo colocó en el panteón bueno para nada bien al lado de “Hijo de puta holgura” a “perdedor”. El interés de los adolescentes siempre puede ser picado por las referencias líricas a las drogas y masturbándose, la forma en que un grupo 5- años de edad, se ríe, principalmente en los paneles de Calvin y Hobbes, donde Calvino está desnudo o llamando Hobbes un “idiota”. Pero como la cerveza de fondos de rock alternativo va, esto también es excepcionalmente sombrío, la sesión de paja sofá-bloqueado del narrador transformando en una prisión autoimpuesta, donde Armstrong canta semi-decipherably, por las notas, “Estás jodido de ruptura.” Sin motivación? Para un abandonado la escuela secundaria con la esperanza de tener éxito en la música, que el infierno mental, suena como un montón de motivación.
Los otros solteros mezclan crecientes chuletas de composición de Armstrong con engañosamente alegre toma en temas más profundos. La línea de apertura, “¿Tiene usted el tiempo / Para escuchar mis quejas?” Es infinitamente citable, pero la paranoia Stoner de burla de la irresistible “Basket Case” fue inspirado por los ataques de ansiedad de Armstrong. Todavía en 1992, Armstrong todavía no tenía domicilio fijo, y “Bienvenido al paraíso” se remonta a esas noches chocando en espacios poco fiables almacén de West Oakland. También encarna brashly estética trash-is-tesoro del punky en su mayor parte de América. Pero el más cercano Armstrong llegó a un estándar emergente, que cualquier guitarrista que sabe cuatro acordes de la energía puede jugar en una casa y una estrella más establecida probable podría haber hecho un éxito aún mayor, fue el midtempo “When I Come Around” -a ardiente devoción a la amante de entonces distanciada que se convertiría en la madre de los dos hijos de Armstrong. Todavía están casados.
En otra parte, el hinchable, breve “Coming Clean” es desde la perspectiva de un confuso 17 años de edad, descubriendo secretos sobre la virilidad que sus padres no pueden entender; Armstrong ha relacionado con la canción abiertamente a sus propias preguntas juveniles sobre la bisexualidad. “Diecisiete y que viene limpia por primera vez / I finalmente descubrió a mí mismo por el tiempo”, declara, en un bit particular sublime de Wordcraft. angustia adolescente paga así: Ahora estaba aburrido y casi 22. Del mismo modo, el resto de la pistas del disco menudo más mostró lo que un compositor consumado Armstrong se había convertido. “Declaro que no me importa nada más,” de vértigo más flojo himno “Burnout”, sería un primer abridor clásica en ningún álbum, a pesar de que por ahora sabemos que contiene un elemento de falso coraje. Los contrastes que conformaban la identidad de la banda también ayudaron a elevar Dookie por encima de su nombre de mierda, acostando infantilismo antisocial en los giros melódicos y líricos látigo-inteligente. Cuando, en la última pista correcta, el arma nuclear, invocando “FOD” (abreviatura de “la mierda y morir”), respiraderos Armstrong: “Es real y ha sido divertido / Pero era todo real divertido”, que es su -era Dookie forma de decir que espera que tenías el momento de su vida.
Los críticos han sido amable con Dookie, pero no tan abrumadores. Es tentador preguntarse cuántas de estas letras que podría haber sido influenciado por dos palabras, de dos estrellas opinión Village Voice de Kerplunk de Robert Christgau! : “Beats masturbación” Sin embargo, él dio una A- Dookie, y el álbum lo hizo en encuesta de la Voz ‘Pazz y Jop s 1994 de fin de año de la Crítica en el puesto número 12. Sin embargo, la reacción en contra de Green Day en las páginas de Maximumrocknroll era real y visceral. La cubierta de junio de 1994 mostró un hombre con una pistola en la boca con las palabras, “etiquetas principales: algunos de sus amigos están ya esta jodido,” con Yohannan oler el interior, “pensé que era oh tan conmovedor que MTV decidió interrumpir la reproducción videos de green Day que nos abruman con videos de Nirvana en el día de la muerte de Kobain [sic].”en Gilman, donde se prohibieron los actos más importantes de la etiqueta, el graffiti en la pared proclamado,‘Billie Joe debe morir.’por lo que es un álbum que muchas personas adoran , pero como amante de los Beatles, que proclama su adoración por que no necesariamente se gana ningún reconocimiento especial. Oh, usted estaba en séptimo grado y aprendido todas las palabras de un álbum de Green Day? Duh.
El tiempo ha trabajado en Dookie de manera extraña. Más abiertamente, el auge alt post-grunge permitió un disco así que existe en el primer lugar. Green Day fueron maestros en la tira de humor Stoner de malestar, y que es lo que necesita la llamada nación alternativo. Una de las grandes toques alegres Dookie ‘s, la imagen de Ernie de‘Plaza Sésamo’en la contraportada, ha sido borrado lejos de las ediciones posteriores físicos, aparentemente debido a las preocupaciones legales. Entre las muchas cosas que fluyen ha arruinado fue la edad de los 90 truco de incluir pistas ocultas en el álbum enterrados sin previo aviso al final del CD, por lo que todas las emisiones digitales tratan gazapo novedad de Tré Cool ‘All By Myself’ como su propia pista adecuada. El desafortunado “tener una explosión”, sobre el deseo de atacar con un ataque suicida, es comprensible ausente de la mayoría de los últimos setlists Green Day.
Por otra parte, muchas de las peleas que se han convertido en Dookie comenzó felizmente discutible. En 2015, Green Day tocó su primer show en Gilman en 22 años. Cualquiera que sea lectores Maximumrocknroll estaban locos en el Día Verde por tratar de hacerlo fuera de sus inicios suburbanas de la clase trabajadora, probablemente tiene preocupaciones más adultos de hoy (la revista, sin embargo, no se ha olvidado). Green Day, aunque nunca abrazó el término pop-punk y ciertamente no lo inventó, que estaban vinculadas como sus divulgadores; se podía oír sus ecos hace varios años en los registros como el Rey de la Playa Wavves', pero más jóvenes portadores de la antorcha de pop-punk como Joyce Manor, béisbol moderno, o lo arruinaste! han sido más probable que nombre a comprobar el género más estrechamente ajustada Blink-182. En las entrevistas, Armstrong todavía reclama el título “punk”, pero con el paso de los años el Día Verde surgió como una banda clásica arena-rock, que destaca por sus pirotecnia.
En estos días, Armstrong sabe cómo disparar hasta multitudes prometiéndoles que tendrán un buen tiempo. Los aficionados son criados en el escenario cada noche para tomar sus instrumentos y reproducir una canción. Un cañón camiseta está involucrado de alguna manera. Green Day han madurado en todas las formas en las bandas más grandes generalmente madura, y eso es su derecho. Inmadura, pero astuto, pero el punk pop, pretendiendo estadounidense en ser fingir ser Inglés, bueno, lo que sea, Dookie de Green Day -era eran, por un tiempo, en una clase sola. Llamarlos patética, llamarlos lo que se quiera. Todos ellos eran por sí mismos, y todo el mundo estaba buscando.
