Las cuatro estaciones de Vivaldi: el verano deconstruido

Todo el mundo sabe las cuatro estaciones; primavera, verano, otoño e invierno. Y estoy seguro de que todo el mundo sabe por lo menos un movimiento de cuatro estaciones de Vivaldi. El primer movimiento del Concierto de Primavera es probablemente el más icónico, pero se puede suponer con seguridad que una gran mayoría podría incluso reconocer múltiples movimientos de las cuatro estaciones. Aparecen con frecuencia en la cultura popular que se podría reconocer el movimiento, pero no sé su nombre u origen.

Las cuatro estaciones se publicaron originalmente en italiano como Le quattro stagioni por veneciana compositor barroco Antonio Vivaldi. Cada "estación" es un concierto para violín, por lo que las cuatro estaciones son esencialmente cuatro conciertos. Las estaciones son un buen ejemplo de la música programática, que es la música que atrae intencionalmente a los sentidos visuales o cuenta una historia. No sólo son los conciertos nombre de una temporada, pero cada movimiento va acompañado de un soneto escrito aparentemente por el propio compositor. Además de eso, la puntuación de cada concierto viene con frases descriptivas incrustados en la música que se relacionan con el soneto correspondiente. Tales descripciones escritas elaboradas para la música programática era raro en la época barroca y poco común en la música programática largo de la historia. Claramente Vivaldi tenía una historia específica que contar con cada concierto, así que vamos a ir a través de ellos en el detalle que se merecen. En lugar de discutir los cuatro conciertos en pequeño detalle, que se pondrán a la de romper el Concierto de Verano, simplemente porque aunque puede que no sea mi estación favorita, la pieza es mi concierto favorito sobre una temporada.

Antes de sumergirse en la música, sólo quería hablar acerca de la interpretación del concierto relacionado con el artículo. El solista es violinista holandesa Janine Jansen, y aunque no estaba muy familiarizado con su trabajo antes, yo disfrutaba de su interpretación de las cuatro estaciones, que es mi razón para elegir este comportamiento en particular.

Título propiamente dicho del Concierto de Verano es el Concierto Nº 2 en sol menor, op. 8, RV 315, "L'raíces." En la puntuación del primer movimiento, Allegro, las primeras líneas del soneto son en la parte superior de la página, la lectura:

Debajo implacable calor del sol ardiente

Los hombres y las bandadas se sofocante,

Pines se quemaron.

Como descriptor para los jugadores, además del soneto impresa en la parte superior de la pieza, también lee, "languidez en el calor." Antes de que el movimiento ha comenzado, las palabras de Vivaldi han creado una imagen visual para guiar la interpretación de la música . La exposición de la pieza es cansado y trabaja sin descanso a lo largo, a pesar de que la mayor parte de la melodía en movimiento es en un registro más alto. Un minuto en el movimiento, se produce un cambio de compás y por lo tanto un cambio en el ritmo. Hay más líneas de soneto reveló: "Escuchamos la voz del cuco", y [en términos generales parafraseando] la descripción técnica establece que el violín solo es ser alegre y flotar por encima de su acompañamiento (Allegro, e tutto Sopra il Canto). El violín solo es para representar el cuco, y el pájaro musical parece estar lejos arrullando a un ritmo muy rápido y casi incoherente. El conjunto se une en un tutti rápida, y la melodía exposición cansado regresa por un breve momento.

Las siguientes líneas del soneto escrito en la puntuación son los siguientes: "Entonces se escuchan canciones dulces de la tórtola y Finch." El violín solo reanuda sus imitaciones de aves en un momento virtuoso solo. El siguiente tutti revela las siguientes líneas del soneto: "brisas suaves agitar el aire ...." Y como el cuidado suben y bajan, el fuerte representa las siguientes líneas del soneto: ". Sin embargo, amenazando viento del norte los barre de repente a un lado" Como el drama se eleva, la repetición de la melodía de una exposición alterado crea incertidumbre, y el soneto termina con un solo de violín: ". los tiembla pastor, temerosos de la violenta tormenta y lo que nos espera" pensamientos del Pastor, también conocido como el solo de violín, se detienen por una rápida repetición de la melodía viento del norte y los extremos de movimiento.

El soneto para el movimiento Largo se encuentra en su totalidad en el comienzo de la segunda movimiento:

Sus extremidades están despertados de su reposo por el miedo de destello del rayo y el rugido del trueno, como mosquitos y moscas vuelan alrededor furiosamente.

El movimiento es corta, pero la pieza se las arregla para transmitir esta imagen. Una vez más, el pastor está representado por el solo de violín, con las moscas y mosquitos que se realizan por las medidas de acompañamiento. Hay un intercambio musical pasando entre el pastor / bugs y el trueno que interrumpe el tren musical de pensamiento. La melodía del pastor se concentra y se concentró, a diferencia de la exposición cansado del primer movimiento. La pieza termina con el solitario tanto de pastor en vías de desaparición y el trueno le ahogando. Con tal tensión y el suspense creado a partir del segundo movimiento, sólo se puede ver el tercer movimiento en forma de resolución de conflictos entre el pastor y externa entre la tormenta.

El tercer movimiento termina con las líneas finales del soneto:

Por desgracia, sus peores temores estaban justificados, como los cielos rugen y piedras de granizo golpear hacia abajo sobre el trigo orgullosamente de pie.

El tercer movimiento es el apodo de "Tormenta de verano" debido a su ritmo de juego rápido y agresivo sonido. El uso de las semicorcheas rápidas y las carreras impulsa la pieza en el caos que está contenida la tormenta. El violín solo ahora da vida a la tormenta, con un solo que tiene este tipo de notas arpegiadas rápidas que la única línea de la melodía parecen sonar acordes en bloque, a pesar de que no hay paradas dobles jugado intencionadamente. La tormenta tutti reanuda, con todo el conjunto que coincida con el ritmo de la solista. El segundo solo se basa en el clímax, que es un tutti que nunca parece morir hasta que se llega a un alto acelerado con un G tocan al unísono, una resolución simple de una historia que suena complejo.

El verano es mi favorito de cuatro estaciones de Vivaldi porque la temporada es más que el escenario de un conflicto más amplio, externo. Las otras estaciones del año se centran en los sonidos y experiencias que representan / encarnar la temporada relacionables, como el primer movimiento del Concierto de Primavera. Pero el Concierto de Verano es dinámico, y representa la temporada en un tono mucho más duro. Incluso el soneto para el concierto de invierno representa la temporada conocido por la desolación fría en una luz más positiva que el Concierto de Verano. Retrato de la temporada de verano de Vivaldi es único, por lo menos. Incluso sin el conocimiento del soneto, la sensación de caos, la confusión, la incertidumbre y la carga se transporta dentro de todo el concierto. Las cuatro estaciones son grandes obras barrocas en general, y es bastante la hazaña que Vivaldi incluye un amplio comentario de arte en forma de soneto, para que las futuras actuaciones podrían abrazar el espíritu de la temporada.