El tercer álbum de estudio de Brooklyn conjunto de cámara pop-San Fermín se beneficia de una mayor atención. Pero sus letras significan profundidad y significado sin llegar a la entrega.
La presunción básica detrás de San Fermín, el conjunto de Brooklyn cámara de pop-dirigido por el compositor y productor Ellis Ludwig-Leone, tiene una obvia si no es atractivo ilimitado. Al igual que Sufjan Stevens alrededor de Illinois, traen adornos clásicos a las convenciones independientes y populares, reforzados con altísimos coros y actuaciones de espíritu. Este enfoque estudió perdido parte de su encanto en Jackrabbit de bombo y platillo y disperso de 2015, con más de cinco décadas de historia barroca-pop, de los Beach Boys a Rostam, podrían estar llegando a partir de un gran pozo más profundo de influencias. Pero San Fermín siguen siendo un acto inusual. Son una de ocho piezas de música en una economía retira largo de la época dorada de grandes colectivos. Y a pesar de que guía al grupo, Ludwig-Leona, quien es director musical y compositor residente de una compañía de ballet, y también tenía un estreno en el Ballet de la Ciudad de Nueva York en 2015, Indiferente cantar. deberes vocales de plomo son más capaces comparten entre el ataque de dos frentes de Charlene Kaye y Allen Tate.
Su tercer álbum, pertenecen, se beneficia de un enfoque más preciso, aunque la configuración de San Fermín sigue distinguirlos más de sus canciones. de pertenecer exuberantes pasajes instrumentales son el aspecto más constantemente agradable del registro. Donde en los Jackrabbit tendían a ser roto en interludios un minuto de duración, que aquí se rompe limpiamente animados se entretejen en las canciones. Junto con guitarras, sintetizadores y batería, la banda tiene violín, trompeta, saxofón y, y es cuando el conjunto completo se despliega, sobre todo en la obra expansivas “Palisades / Storm”, ese sonido Sanfermines más comprometida. Por supuesto, estos ingredientes también pueden traer a la mente el grupo de rock más famoso con un saxofonista y violinista de la casa, la Dave Matthews Band, como en el puente que toca la bocina de “muertos”, pero en el circuito de festivales que puede ser una característica, no un error.
composición de Ludwig-Leona está considerado como el más personal en esta ocasión, que trabaja en favor de Belong. El álbum se siente más directa y que sus predecesores mentalidad emergente, y el cambio está mejor representado en el catchily creciente “No Promises”, que utiliza arrullo bucles vocales. La delicadeza repicando “novia” se canta desde el punto de vista de una novia de la ansiedad que sufre en una boda que tiene una experiencia disociativa. El abridor de aleteo, sin rodeos titulado “abierto”, se canta desde la perspectiva de “un fantasma en los controles.” Las palabras de estas canciones pueden aparecer críptica o poco natural, y los conflictos que surgen en ellos palidecen ante los problemas que se encuentran en un repuesto minuto de los medios sociales para ponerse al día, pero como emocionales puntos de entrada, consiguen el trabajo hecho.
La desventaja de pertenecer es mayor inclinación hacia el pop y sentimientos es una sacudida de vez en cuando en la melaza. “Huesos”, ostensiblemente una balada emotiva, es demasiado vainilla tener realmente un impacto Marvin Gaye-menos “Marvin Gaye”, y las letras, a pesar de las referencias a la física, tienen un efecto igualmente antiséptico. “Si pudiera llevarte a casa / Cuerpos dicen al resto de la historia / Tal vez nos gustaría resolver nosotros mismos,” Kaye y Tate entonan en dulce armonía, como si el sexo fuera tan clínica como un error del servidor. Del período antiguo hijo de Mumford stomper “El Cairo” y la canción fuera puttingly romántica (si alguna vez alguien suspira a usted, “Te extraño, incluso cuando estás aquí,” correr tan pronto como deje de amordazar) son similares pasos en falso. Un cacharro más intrigante es final adornado “La felicidad va a arruinar este lugar,” una historia-canción que reúne algunos de los motivos líricos del álbum, e incluye toques diestros como oompahs circo-como cuando el narrador visita el zoológico, pero en última instancia parece significar profundidad y significado sin bastante entrega tampoco.
Si no he dicho mucho sobre Kaye y Tate, las dos cantantes principales, que probablemente tiene sentido, también. Ambos dan buenas actuaciones, tanto mejorado notablemente en algunos aspectos-Kaye empujar más allá de su típico politesse para un vocal menos restringidos en “Dead”, Tate, superando un poquito lejos de su punto muerto timbre la impresión Nacional para un tinte folksier en “Oceanica. ”Sin embargo, tal vez debido a construcción misma de la banda, ni aparece como la estrella del espectáculo. Por su parte, Kaye ha sido comparado con proyectores ex cantante de Dirty Amber Coffman tantas veces que casi raíz de su propio ambicioso álbum en solitario. (Ella tiene un EP, de 2.016 miel, como Kaye.)
Con Pertenecen, Ludwig-Leona ha dicho que quería “para escribir la música se podía oler”, y podría decirse que tiene éxito; Ya se ha comparado con “una pared de flores que florecen a la vez.” Este es un disco con mucho a su situ “los huesos”, “cuerpos”, un “pequeño fantasma rubio”, y un hábito hogareño de llamar a la gente “ miel”se repiten de una manera que sugiere un mayor significado. Pero tal vez Pertenecen se disfruta mejor como una fragancia que pasa, un olor que vagamente reconoce pero no puedo bastante lugar, una bocanada de un particular, 00s' Brooklyn varietal de una tradición orquestal-pop que ni empezó ni es probable terminó allí.
