¿Mejor que el XX?
Reseña del album hecha por:
SongBlog
Levanten la mano si usted piensa que el XX nunca será tan fuerte como lo fueron en su debut. Ahora levanten la mano si se tiene la certeza de que no existirían muchos grupos de pop de cámara Si The XX no condujo el camino. Ahora levanten la mano si usted piensa San Femin es el estudiante que se hizo mejor que su maestro sagaz.
Detrás del proyecto se encuentra San Fermín Ellis Ludwig Leona, músico educado en la Universidad de Yale, el productor y el genio subterráneo de la música pop. Súper artista con talento, en secreto gestiona la banda cuyos vocales principales son Charlene Kaye y Allen Tate. Otros miembros incluyen trompetista John Brandon, saxofonista Stephen Chen, violinista Rebekah Durham, el batería Michael Hanf y guitarristas Tyler McDiarmid y Aki Ishiguro.
Después de que los discos anteriores, Ellis finalmente ha dedicado su tiempo a escribir canciones para San Fermín, un grupo de personas con las que ha venido desempeñando un millón de veces. Una de las mayores ventajas del tercer álbum de larga duración titulado pertenecen; interacción de las dos voces principales que provocan un espectro de sentimientos y buscar respuestas sobre esas preguntas eternas de amor y sufrimiento. En estos momentos, me recordaban El XX. La única diferencia es que pop de cámara de San Fermín sale como más ricos y poderosos.
Los principales temas del registro incluyen la alienación, la salida, el miedo de embargo, la decepción, la ansiedad cotidiana. Todo está apoyado por orquestaciones épicas, melodías y estribillos pegadizos infatuating que inundando todos los sentidos. Igual que en las versiones anteriores, plétora de instrumentos penetrar a través de, a partir de piano en cadenas. Para esta aventura discográfica, Ludwig-Leona decidió darle sabor a pop con diversos ingredientes electrónicos y elementos de synth-pop.
Sencillo promocional Open es congruente con la evolución de la banda y la nueva dirección que se explora todo el álbum. Otros momentos brillantes incluyen Oceánica (que suena como que cayó del catálogo Tindersticks), Perfume (saxofón que se desnuda), y la pista del título en el que Carlene y Tate versos de cambio sobre la realización triste que la persona que amas sinceramente no pueden responder a usted con su \ su presencia (no es una cosa de la banda, en mi humilde opinión romántica).
Hay muchos otros tesoros ocultos de este disco, pero le recomiendo para descubrir por su cuenta.