pura comedia

Father John Misty es un artista consumado. En la comedia pura, cuestiona el valor de entretenimiento, el capitalismo, y todo lo demás en una odisea agotadora a través de la psique de Josh Tillman.

Father John Misty presenta un extenso doble función: la de ensartar una generación infantil, y la auto-skewering de su autor. De la mente de una forma apocalíptica inclinados neurótica, que lee Zizek y Freud y cree que la humanidad está condenada al caos moral, viene la comedia pura, una odisea agotadora, a menudo inspirado que grita a ser tomado como arte. A través de sus 75 minutos, la humildad es escasa. En una canción, después de haber indexado defectos de la especie, que reprende a Dios: ‘Prueba algo menos ambiciosa próxima vez que se aburre.’ Es intenso, fatalista, agotador, y grandioso, a veces devastadora, a veces pretenciosa. (En cuanto a amor-él no está realmente haciendo eso.) Así que sí, es un álbum de Father John Misty, y Josh Tillman todavía sobresale en atormentando a esas almas desafortunadas que disfrutan de su música.

El registro es también la primera oportunidad de Tillman para hacer frente a la cultura pop desde la primera línea. Después de la liberación de Te Amo, Honeybear, cuya investigación sobre el romance y la locura masculina ganado muchos corazones, que se deslizó a través de los últimos dos años como un agitador independiente. Perfeccionó el cinismo de teatro, cubriendo sarcasmo Taylor Swift, de curricán sitios de música, reivindicando un cristal robado y el uso de la cobertura para denunciar la comida sana. Se grabó un video con Lana Del Rey, que comparte algo de su mística posmoderna, y escribió para Lady Gaga y Beyoncé, que no lo hacen.

Que detrás de él, el circo comedia pura dio una patada en el engranaje en un festival de música New Jersey el pasado mes de julio. En lugar de sus canciones, Tillman realiza un soliloquio laberíntica, la triangulación de la ansiedad Trump, la hipótesis dilema obstétrico, el mal corporativa, escapismo campechano, y el “complejo de entretenimiento jodido.” Junto con todos estos temas, canales de pura comedia delirium justos del habla, un modo de retórica Tillman encuentra irresistible. Si sus confesiones favorecen distancia irónica, sus tesis gran imagen exudan algo cercano al éxtasis. “El Memo”, un destacado aquí, se estrella junto cinismo y la compasión, con Tillman declarando que es “no auto-amor que mata”, que es cuando “los que os aborrecen” se les permite beneficiarse de su vulnerabilidad. Tales sermones son típicamente repelen, pero lo que lo salva de smartassery-de insufrible en su mayor parte, es su capacidad de dar vuelta a gritar a las nubes en una gran forma de entretenimiento.

Comedia pura sigue el hilo de valores atípicos Honeybear “Mierda santa” y “aburrido en los EE.UU.”. Este último sinceridad oculto bajo el melodrama, su burla de los “problemas de la clase media” complicados por molestar reflexiones sobre la depresión. Esos males colisiones-burgueses incómodas explorado a través de otra forma simpáticos personajes emergen a lo largo de la comedia pura.

Debajo país synth-moteado puro de la comedia, el alma de ojos azules, y el pop de moda después de George Harrison es un campo de batalla lleno de la religión, la cultura pop, la tecnología y el neoliberalismo. Para abrir “Las cosas que habría sido útil saber antes de la Revolución”, un retrato maravilloso de la vida después del apocalipsis climático, Tillman se viene abajo con indiferencia el capitalismo: “Se puso muy caliente”, canta: “Y así que derrocó el sistema.” a medio camino de, una cacofonía orquestal remolinos en un coro indignante, que estoy seguro que Tillman le gustaría ver citado íntegra:

“La industria y el comercio derrocaron a sus rodillas Los engranajes del progreso detenido la clase baja en libertad El superyó rompió con nuestras ideologías La orden obscenas a disfrutar de la vida Desaparece como en un sueño Y como volvimos a nuestro estado nativo Para nuestra escena primaria La temperatura , que empezó a bajar y los témpanos de hielo comenzó a congelar”

La indulgencia es pura Tillman. Pero el pasaje, en todo su esplendor loca, coincide con el tamaño de la tarea, sobre todo en tiempos de la disfunción total. Nunca ha sido más fácil simpatizar con la pomposidad de Tillman. Sólo en la conclusión de la canción hace el colapso fachada, como “visionarios” iniciar el desarrollo de productos que se reincorporará a esta nueva sociedad con el realismo capitalista. Una salida fácil, tal vez, pero ¿quién más habría copped en primer lugar?

Mientras que “Revolución” es su flirteo menos discreta con la utopía, la comedia pura hace un montón de tiempo para llamar a una mierda sobre el capitalismo visionario. La pista del título remolinos con el fanatismo religioso, ideología secular, y la codicia farmacéutica en un repudio de casi todo. En el último coro-“Pero la única cosa que soliciten / es algo para adormecer el dolor con / Hasta que no queda nada humano”, el registro se precipita en un futuro cercano crónicamente placentera. “Total Entertainment siempre” es una postal desde el nuevo mundo: el respaldo de cuernos sarcasmo de éxtasis, Tillman celebra una “fiesta permanente”, donde nuestro apetito para la distracción ha erosionado la antigua alma humana. Sus personajes terminan las tareas, se deslizan en el Oculus Rift, y saltar a la cama con la estrella del pop del día. Se anuncia la “libertad de tener lo que quiere”, en un tono que sugiere la libertad, sea la que sea, no se parece a esto.

Después de que la apertura suite, “pura comedia”, “Total de Entretenimiento para siempre,” y “Revolution”, la música se asienta en una meseta tonal. Incluso las canciones más apasionantes unspool con el ocio acústica, y pueden ser viajes largos y elevados. El ancla espiritual es “Leaving LA”, en el que los fragmentos de orquesta esplendor todo organizado por el brillante Gavin Bryars-están enterrados debajo de una peregrinación de 13 minutos a través de la psique de Father John Misty. Una perspectiva un recipiente con, quizás, pero escribe cautivador escenas; una revisita una saga infancia traumática soundtracked por “Little Lies” de Fleetwood Mac en un JCPenney, puesta de sol otra una de Año Nuevo que “me recuerda, como era previsible, del fin del mundo.”

Cinco versos en la canción, Tillman inserta un personaje femenino burlona: “que se toma a sí mismo tan condenadamente serio” Él es sólo “otro tipo blanco en 2017,” ella se queja, “Leaving LA” llega a la honestidad trascendente, pero esta letra se siente juzgado mal. ¿Es esta una preocupación sincera o un intento de derribar thinkpieces inexistentes? La música de Father John Misty es ciertamente exasperante, pero no es debido a su derecho tanto como ese impulso irrefrenable de superar las críticas del oyente. En el momento en que alguien dice: “Yo sé que estoy siendo molesto” es a menudo cuando se da cuenta de que es verdad.

Tillman ha, por supuesto, anticipó esta crítica. Su deseo infantil de ser amado u odiado en sus propios términos se dragado en “una bolsa de papel más grande”, pero hay un añadido toque delicado, que se entrañable. “Es fácil asumir que usted ha construido alguna relación / Con alguien que sólo te quiere por lo que te gusta a ti mismo por”, canta, a través de una disposición mareado evocando pico Elliott Smith. “Usted será mi espejo / Pero siempre recuerda / Sólo hay unos ángulos que tienden a preferir.” Es una devolución de llamada única de madriguera psicológica de Honeybear, y me encuentro volviendo a ella. Su grandilocuencia sociológico queda eclipsada por estas revelaciones tranquilas. La escasez de estos interludios no socava el manifiesto brumoso, pero sí significa pontificaciones del registro, en particular las falsas equivalencias cansados ​​de “Dos perspectivas muy diferentes”, puede poner a prueba su paciencia. David Foster Wallace-cuyas críticas en la ironía, el entretenimiento, y la auto-consciente “hombres repulsivos” están por todas partes pura comedia-una vez que abogó por la ficción sombrío en tiempos oscuros. Wallace dijo que debería “encontrar una manera de representar tanto a este mundo y para iluminar las posibilidades de estar vivo y humano en ella.” Este espíritu de redención escapa Tillman. Teniendo en cuenta sus provocaciones, que fuera del registro público de una estrella del pop “que llevaba casi nada” despoja de su música de valor, por ejemplo, es razonable esperar que el sueño algo para nosotros que realmente se preocupan (o por lo menos hasta el botón de su camisa ). En lugar de ello se asienta en el derrotismo calmante, una letanía de crisis conquistado cuyas lecciones ascenderá a: “Eso es sólo la forma en que es.” Teniendo en cuenta la generosidad temática del álbum, es casi encantador. Casi. Pero uno se pregunta qué tipo de futuro progresiva se imagina: la que se levante la sociedad o simplemente halagar su propio intelecto.