Creo que fue James Mtume, el percusionista de Miles Davis en los años setenta, que contó esta historia siguiente. En su primer concierto con Miles, tan pronto como la banda comenzó a pagar las primeras notas, el público comenzó a abuchear a ellos. Mtume, que un joven músico, se sentía inseguro y comenzó a mirar hacia los otros músicos para una reacción. Miles se fijó en él, llegaron hasta el set de percusión y le dijo al oído: "Hay dos vibras - uno en el escenario y uno en la audiencia. Juega a través de él! ". Al final del concierto había un 15 minutos ovación de pie. La gran Miles Davis logró revertir la situación y fue una de las lecciones más importantes para Mtume hasta entonces. Pero ¿por qué el público abucheó ellos?
A finales de los años sesenta y durante los setenta, Miles Davis (como muchas veces antes) cambió su estilo, moviéndose hacia la música rock y el funk. Si queremos hablar de la música innovadora, "Bitches Brew" (1970), por ejemplo, es uno de los pocos registros que pueden contener este atributo con gran orgullo. Pero, como todas las cosas nuevas y no convencionales, que fue rechazada por la mayoría de las audiencias y críticos de jazz en su lanzamiento (y la policía de jazz es siempre "la vuelta de la esquina). Fue etiquetado como un "traidor del jazz", un "sell-out", sobre todo porque se estaba abriendo para bandas de rock y tocar en festivales de pop en ese momento. El debate sobre la música de Miles en la década de los 70 se prolongó durante años y décadas y todavía sigue siendo una pregunta abierta entre los puritanos de jazz. Pero, en general, esos discos ahora se consideran clásicos y una importante influencia de la música que vienen, sobre todo "Bitches Brew". Puede haber sido criticado por los "jazz-men", pero llevado esta música a un público más amplio, sobre todo hacia el lado del eje de balancín de la industria de la música.
Es música con una interacción increíble entre los músicos (John McLaughlin, Joe Zawinul, Chick Corea, Jack DeJohnette, por nombrar sólo algunas de las leyendas que se puede escuchar en este material), teniendo en cuenta que no había escrito acordes, arreglos o melodías - solamente la pura satisfacción de improvisar sobre un estado de ánimo y el ambiente en particular. Bitches Brew es una piedra angular de la música moderna y despierta los sentidos en formas difícilmente imaginable, incluso hoy en día.
Lo que tengo para ti hoy es el rendimiento de Miles Davis tuvo en la legendaria isla de Wight festival en 1970. Es una característica de la "Bitches Brew Live" a partir de 2011 y es a menudo considerado como el "Llámalo nada", que fue la respuesta de Miles cuando se le preguntó sobre el título de la pieza. La alineación es increíble - Jack DeJohnette en la batería, Dave Holland, el bajo eléctrico, Airto Moreira en la percusión, Gary Bartz en el saxofón, tanto Keith Jarrett y Chick Corea en los teclados y Miles con su trompeta. Es un concierto de una sola pieza, con mucha energía, Interpay y divertido - todos estaban en LSD como Moreira explica en el documental sobre Miles y la Isla de Wight. Por supuesto, usted no va a necesitar una pastilla para escuchar a esta actuación, pero se necesita de una mente abierta, eso es seguro. Póngase cómodo, poner las luces y alcanzar lugares donde una gran cantidad de personas que han ido antes!
