Millas de la India

Jazz y música de la India han sido "amigos" desde hace mucho tiempo. Incluso antes de la talla de Tom Scott, John Coltrane y John McLaughlin, influencias indias han estado presentes en la cultura musical occidental, pero fueron los años sesenta que llevaron a su expansión, sobre todo en el jazz. Una década después, L. Subramaniam fue pionero en un nuevo movimiento de la fusión Indo-Jazz, al que llamó "Neo-fusión." Se hizo muy popular hacia los años ochenta, después del lanzamiento de sus álbumes como la fantasía sin límites (1979), Flor (1981), Español Wave (1983), Conversaciones (1984), Indian Express (1985), y Mani y Co. (1986), en la que colaboró ​​con músicos de jazz maestro como Stéphane Grappelli, George Duke, Stanley Clarke, Tony Williams, Herbie Hancock, Larry Coryell, Emil Richards entre otros. Pero Miles Davis nunca fue parte de cualquier despertar espiritual o inter-cultural. Él era el Príncipe de la música afroamericana, el luchador más que un discípulo. Miles no tiene nada en contra de otras culturas, quiero decir que fue uno de los primeros en incluir el sitar en un disco de jazz, pero es difícil imaginar millas en una posición de loto meditando sobre Bhagavad Gita. Aún así, fue él quien inventó el jazz modal, el sub-género en el que la música india encontró el mejor lugar de anidación, sobre todo debido a las similitudes en la música clásica de la India y los principios del jazz modal. En ese sentido, la música de Miles suena muy natural en un ambiente con sabor indio y la instrumentación. Productor Bob Belden y dueño del sello Times Square Yusuf Gandhi reconoce inmediatamente la brillantez de la idea durante una discusión informal sobre el uso de Miles de instrumentos de la India. Se reunieron un equipo notable de excelentes músicos de ambos campos y en 2008, un año después de la conversación inicial, "Miles de India" vieron la luz del día. Este fenomenal récord reúne una serie de los mejores músicos de la India, junto con algunos de los mejores acompañantes musicales de Miles, como Jimmy Cobb, Gary Bartz, Chick Corea, Mike Stern, Pete Cosey, Dave Holland, Dave Liebman, Ron Carter, Marcus Miller, Ndugu Chancler y Lenny White. El álbum se cierra con la única pista Miles no registró: "Miles de India", escrito por John McLaughlin para este conjunto. La medida más audaz por el productor y los músicos, es que se incluyen canciones de repertorio de Miles que no tienen nada que ver con su período de fusión, tales como "All Blues" y "So What" de Kind of Blue, o "Blue in Green "que cuenta con Wallace Roney, de Miles Davis único discípulo inmediata. La belleza irresistible de Millas de la India es cómo estos músicos magistrales de diferentes culturas y orígenes se encuentran en el césped de Miles con sus voces individuales completamente intacta. El disco fue grabado en Mumbai, India, Chicago, Nueva York, Los Ángeles, y Saylorsburg, y no habría sido posible sin las técnicas de estudio Macero fue pionero con las millas de décadas anteriores. Esta obra maestra es algo Bob Belden debe (y probablemente es) muy orgullosos.