En conversaciones con PRAVADA

Pravada es una banda que ha estado en nuestro radar durante varios años. Con sus ganchos pegadizos, su contagiosa marca de rock n 'roll y su zumbante instrumentación, el trío es una delicia absoluta. Su nuevo disco "Still the Sea" ha sido repetido desde que llegó a nuestros oídos, ya que el grupo atrae con una mezcla arremolinante de bondad indie rock. Tuvimos la oportunidad de ponernos al día con Pravada recientemente, para una entrevista exclusiva a continuación.

1. ¿Cuál es la inspiración detrás del último lanzamiento individual? Vamos a bucear, ¿de acuerdo?

"Hear Me Out" es parte de un ciclo de canciones más extenso (junto con "Beck and Call" y otras cuatro o cinco canciones que todavía tenemos que grabar) que cuentan una gran historia. Basado en Jesse y mis experiencias de la vida real. Por supuesto, a veces agregamos algunas imágenes imaginativas. "Escúchame" es un gran ejemplo de equilibrio opuesto. Las letras provienen de la persona en pánico de pelea o huida que huye de un desconocido (a partir de ahora) un perpetrador (es). Pero, las melodías vocales se realizan con una calma agradable. Además, las guitarras están en 3/4, mientras que los tambores son 4/4.

2. ¿Qué te hizo descubrir tu pasión por crear una mezcla ecléctica de indie-pop-rock?

Cogí la guitarra alrededor de los trece años. Era bastante competente en la batería, pero la idea de que podía aprender y tocar canciones que mis amigos y yo amamos fue muy emocionante. Así que Simon & Garfunkel, Motown y tantos otros libros fueron devorados. Eso me llevó a enseñarme a escribir canciones. Recuerdo haber jugado mi primer par de baladas para algunos amigos, los chicos estaban callados y las chicas lloraban ... Me sentí increíble. Pensé "¡Yo también puedo hacerlo!" "¡Puedo hacer que la gente sienta sentimientos, al igual que los grandes músicos que me hacen sentir!" Nunca miré hacia atrás. Si alguien escucha nuestra música y la ayuda durante el día, eso significa todo. Es sagrado. El eclecticismo de la música de PRAVADA proviene de nosotros, que extrae la alegría de todo tipo de música que podemos escuchar. Jesse y Hubert eran clásicamente entrenados violonchelo y trompeta, respectivamente. Conjuntos sinfónicos, orquestas juveniles y hasta la universidad. Estudié jazz, funk, R & B y rock. Me preocupa la calidad de vida de las personas cuando se limitan a disfrutar de un solo género.

3. ¿Qué lugares en tu mente canalizas para crear tus canciones?

Todos ellos. A veces es su color, estado de ánimo y / o una cadena de adjetivos. A veces lo "bacon y huevos". (McCartneyism) O tenemos un tema específico en mente. Nos gusta probar todo.

4. ¿Cuáles son tus lugares favoritos para tocar? y si tuviera que elegir, ¿se siente más cómodo en el estudio o en el escenario, y por qué?

Algunos de nuestros lugares favoritos ... The Troubadour en Los Ángeles, The Bowery Ballroom en Nueva York, The Bottle Tree en Birmingham (RIP), Grimey's en Nashville, The Melody Inn en Indy. Todos son geniales por diferentes razones. NY es brutal para las bandas más nuevas. Me gustan ambos. Live tiene una energía que no puedes experimentar de otra manera. Trabajar en el estudio puede tener momentos mágicos, se trata de establecer el ambiente.

5. ¿Cómo creas tus canciones? ¿Cómo es el proceso? ¿Te lleva días, semanas o incluso más tiempo? ¿Cómo se junta la pieza perfecta?

La mayoría de las veces, Jesse o yo entraremos con un esqueleto de una idea. Luego trabajamos juntos para organizar las partes, escribir un puente tal vez, terminar la letra. Y así...

6. ¿Cómo crearon un sonido a lo largo del tiempo que es tan exclusivamente suyo? ¿Qué define tu sonido para ti?

F #, el '&' de 4, lazos de Yamaha, Steely Dan.

7. Este año nuevo ya se perfila como un gran año para ti. ¿Qué esperas lograr en 2018?