alt-J Brinda conmoción épica con el video musical Pleader de 6 minutos

Siempre se puede sorprender por un video musical alt-J, pero el trío indie rock inglés se ha superado con el video musical recientemente lanzado para "Pleader", la canción final de su tercer álbum de estudio RELAXER (junio de 2017). En el pasado, la banda se destacó en la presentación de viñetas cinematográficas que evocan Eros y Thanatos de manera conmovedora, por ejemplo, " Breezeblocks " (violencia doméstica), " In Cold Blood " (un ratón forrajero corre en el baño de sangre dejado por una pareja asesina ), y " 3WW " (una procesión fúnebre mexicana toma un giro surrealista y trágico cuando la mitad masculina de una joven pareja es asesinada).

El video épico de seis minutos de "Pleader" lleva su cinematografía a mayores alturas, gracias al eminente director de videos musicales Isaiah Seret (quien también fue responsable de los videos musicales de " Go Outside " de Cults y " Cool Song No. 2 " de MGMT , y quien ahora se ha diversificado en trabajos comerciales cinemáticos y hábilmente calificados ). La canción ve alt-J en su forma más literaria; el estribillo '¿Qué tan verde, qué tan verde era mi valle?' fue inspirado directamente por la novela de Richard Llewelyn de 1939 How Green Was My Valle y.   El narrador de la novela, Huw Morgan, deja su pueblo minero galés del siglo XIX y sus espléndidos pastos en busca de una vida mejor. Con la ayuda de un coro de niños y un órgano (y la impronta acústica de la iglesia, gracias a la Catedral Ely en Cambridgeshire), la banda logró transmitir la calidad del himno de la canción de manera efectiva: este es el espiritualismo pastoral reinventado para oyentes contemporáneos y seculares: " para armar estas armonías! / Y en feliz agonía cantamos / ¿Qué tan verde, qué verde era mi valle? '

Sin embargo, una narración alt-J sería incompleta sin los elementos de muerte, destrucción y redención. Los temas instrumentales sinfónicos de la canción (a través de la London Metropolitan Orchestra) evocan una tensión y un drama silenciosos que aluden a las muchas tragedias de la novela (Morgan finalmente tiene que abandonar su ciudad, después de perder a su padre y hermano mayor por accidentes mineros). Seret hábilmente tejió su propia inspiración personal en el memorando de la banda ("Una historia de amor de la minería de Gales; Una marea de tierra") basándose en la trama de la película final The Sacrifice (1986) del director de cine sueco Andrei Tarkovsky.   Esto es igual de bueno, ya que la trama y los personajes de la novela popular de Llewelyn han engendrado una recepción mixta en tiempos más recientes. A pesar de la infertilidad del marido, una joven pareja casada insiste en tener un hijo (con la ayuda de un vecino) a pesar de saber que esto significará una condena para su comunidad. Su comunidad rural eventualmente paga por esta decisión con sus vidas, pero su hijo vive como huérfano, regresando gloriosamente a su lugar de nacimiento años después, después de que su esplendor verde haya sido restaurado.