Un viejo, pero bueno, yo estaba re-familiarizados con este disco, mientras que el placer de comer pizza y bebiendo vino blanco en un restaurante la noche anterior. Aunque el tiempo de mi vida cuando descubrí este álbum no era el más brillante, el año más bella, este disco me hizo recordar las mejores partes de la misma. impulsa la noche con amigos cercanos, con la mano por la ventana. La emoción de ser independiente por primera vez y cada vez mucho más de lo que soy como resultado. Creo que la razón de este álbum hace esto para mí es que tiene un sonido distinto, sin igual ni antes ni después.
¿Qué es lo que hace que el disco tan único? Una rápida escuchar responderá a esa pregunta para usted. Aparte del estilo vocal increíblemente único que caracteriza la obra de Alt-J, la instrumentación está estructurado de una manera maravillosamente única. Al ver a Alt-J en directo, está claro que la banda utiliza una combinación de instrumentos acústicos y electrónicos con el fin de crear su sonido. Cuerdas, sintetizadores, bajo, guitarra principal y las claves se vean perjudicados con la percusión ágil y fuertes armonías vocales. El resultado es una combinación compleja, energizante de sonidos a diferencia de cualquier otro.
Si bien la elección del estilo vocal de Alt-J es muy singular, las letras son casi indescifrables. Esto de alguna manera contribuye a la calidad de inmersión de la música. Parece, a la escucha, que una voz más articulada distorsione la misteriosa mezcla de instrumentación electrónica y acústica. Esto no quiere decir que no es una vocal detallada. Hay una hermosa complejidad a la voz aquí, tal vez en forma por las armonías suaves que se desplazan dentro y fuera de cada pieza. Ciertas líneas son más fáciles de traducir que otros, creando bellos momentos de claridad en medio de la bruma. Es una delicia auditiva, en lugar de una historia contada en forma de canción. Esto significa que es grande en el fondo, así como a través de auriculares. Dicho esto, cada canción invita a sus oyentes en un estado de ánimo en lugar de un viaje lírico. Es emotiva en su crecimiento y decrecimiento, la aceleración y la desaceleración, la hinchazón y disminuyendo, con la participación de los sentidos más que el intelecto. No es el lanzamiento en eso, creo que, al escuchar el texto en el que no están agarrando de sentido, sino más bien permitir que usted mismo a tomar en una experiencia musical. Esto no quiere decir que no es un álbum inteligente, sino más bien que la complejidad se encuentra en la estructura y la musicalidad de cada canción.
¿Qué emociones evocan el álbum? Una amplia gama. De los Breezeblocks oscuramente energizantes a la acapella primer interludio, que incluyen fuertes voces en capas y el relajado interludio II, que sirve como una pausa tranquila en el álbum, la sensual tesselate, y el bien dolorosa Taro, el álbum muestra una gran profundidad emocional. En la investigación de algunas de las canciones en el álbum, es evidente que existe una fuerte narrativa informar a cada pista. Del mismo modo que un actor crear una historia de fondo para su personaje en una obra de teatro, es la motivación para cada canción que le permite tener un rico efecto emocional. Luces y sombras crean el estado de ánimo de cada historia, y cada uno es claramente emotiva como resultado.
Tal vez mi canción favorita del disco, Taro, cuenta la historia de una pareja de Gerda Taro y Robert Capa, un par de periodistas que viajan que se aventuraron en los países afectados por la guerra con el fin de documentar los eventos que tuvieron lugar allí. La canción capta la historia de cada uno de sus muertes en el campo, capturando con delicadeza la desgarradora realidad de la experiencia de la pareja. Es una hermosa oda a Taro y Capa, dicho en sonidos en lugar de la prosa, y se mueven suavemente a escuchar como resultado.
En una línea similar, la banda toma de una serie de temas polémicos, como los ritos retorcidos de pasaje que existen en la cultura de las bandas en Fitzpleasure y la insinuación de las oscuras realidades del amor obsesivo, envuelta en metáforas de la infancia a partir de Maurice Sendak Donde viven los monstruos están en Breezeblocks. Esta es quizás la canción más polémica en el álbum (aunque una vez Fitzpleasure se abra, esto es difícil de creer). Es importante tener en cuenta el hecho de que Alt-J tiene un enfoque abstracto a songmaking. Las descripciones físicas tienen implicaciones metafóricas e informadas por el paisaje sonoro creado en torno a ellos. Tesselate adquiere más ligero materia, la comparación de las matemáticas al amor y Matilde explora con sensibilidad la complejidad de una relación romántica. El video musical para cada canción, aunque abstracta, aporta más del contenido a la luz. Pero es en el misterio, así como el candor del álbum que se hace querer a sus oyentes.
El álbum se juega mejor en voz alta, a través de su sistema de altavoces de casa o tal vez en el coche, a altas horas de la noche, con las ventanas abiertas.
