La expresión es un vehículo para las mentes creativas para hacer frente a los efectos de ser inspirado por inexplicablemente, y encaprichado, un pedazo del mundo. Eso es exactamente lo que de Tame Impala 2012 Álbum Lonerism me hizo. El álbum, un esfuerzo en solitario en el estudio hasta las mezclas finales y maestros de Perth-nativa Kevin Parker, es un 51 minutos testimonio de empujar la producción en estudio moderno en nuevos territorios por explorar previamente establecidos queridos, escribiendo la música pop en un idioma del rock, y en su núcleo, la manipulación. Kevin Parker, que en aquel entonces acababa de salir de su álbum debut bajo Tame Impala, Innerspeaker, fue aclamado y se convirtió en la mente principal en la esfera neo-psicodelia con sus riffs de guitarra fuera de fase clásica, la voz de Lennon-esque crítica y popularmente, y tambores crujientes 70's-aludiendo. Después de un primer álbum como Innerspeaker no es tarea fácil. Parker, conocido como un "perfeccionista", tuvo que luchar en un conflicto interno musical con esta presión externa que se sentía después de su álbum debut. Se hizo conocido por mostrar rock psicodélico guitarra centrada todavía tenía un lugar en el mundo y espacio para la innovación, aunque en el interior que se enamoró de y "quería hacer música pop". Quizás su perfeccionismo trabajó en su favor al hacer Lonerism; admite que "cuando Lonerism salió, pensé que era un álbum de pop", admitiendo además que él produjo esta "música pop" de una manera psicodélica en reacción a su auto-conciencia en cuanto a sus tendencias pop. Esta tensión interna que estaba dentro de Parker, junto con la falta de una fuerza externa como un productor o editor de contenidos en el proceso de producción, permitió un flujo ininterrumpido de artista al arte como ningún otro.
La razón por la que indiqué la manipulación en el centro de este disco es la misma razón por la que me enamoré de este álbum en el primer lugar. la capacidad de Parker para manipular el campo de las posibilidades sonoras es nada menos prolífica; cada canción en el álbum tiene ejemplos específicos de esto. Hay algunos destacados específicos como la canción de apertura, "por encima de él," en particular la forma en que el patrón de vocales coincide con el ritmo del tambor en el que comienza casi como si los tambores están hablando con usted. O incluso en otros aspectos musicales como en "Keep On Lying", donde la música en sí comienza a escabullirse y se escucha débil, se hizo eco de las conversaciones. Parker dice esto, la intención de representar a una conversación de la cena trippy, evoca la "alienación" en el oyente, empatando en el contenido temático de ser un solitario (es decir, Lonerism).
Conociendo la lucha enraizada en el perfeccionismo de Parker, conociendo las intenciones detrás del álbum, siempre estoy todavía desconcertado izquierda en la capacidad de Parker para sobresalir en la creación de imágenes con sonido psicodélico. Él citó diciendo que quería hacer algo que sonaba como "Britney Spears cantando en los Flaming Lips" en Lonerism, sin embargo, creo que en términos de producción, al menos, realmente no hay nada que compararlo. Hay algo acerca de su estilo de producción que es tan visceral y vivo. Aunque algunos pin esta en su composición, o incluso instrumentación / arreglo, me quedo que está únicamente ligada a su producción. Tome "Narcisos" en la parte alta de Mark Ronson especial, una canción escrita por Parker, que suena como que podría haber sido en un álbum de Tame Impala, sin embargo, producido por Ronson. En pocas palabras, no tiene ni de lejos el mismo efecto que las propias producciones de Parker tienen. Siempre digo que puedo "casi probar" los sincronizadores de masticables en las guitarras como los tambores de goma de arco iris. Se puede sentir el transitorio en la batería cortar a través de la combinación y toque en su cerebro, casi como si estuvieran invadiendo su espacio de cabeza personal y que le dice a despertar. A la vez que los sintetizadores golpearte como 12 sables de luz onduladas de vienen en usted de todas las dimensiones de aterrizar en un punto específico en el espectro estéreo perceptible. Estas cualidades de manipulación del sonido son los que han hecho que me persiguen producción musical; Quiero hacer que los demás se sientan como Kevin Parker me puede hacer sentir con su producción. Y en mi búsqueda de este objetivo, sé que voy a vivir en infatuating a mí mismo, ya su vez inspirar a mis actividades con la gran cantidad de música de Tame Impala por venir, será a costa del malestar y la realización artística de Parker que su perfeccionismo es en la raíz en; nunca le permitirá experimentar su música, la forma en que yo, o cualquier persona que tiene un sentido de admiración por la manipulación sónica puedo experimentarlo.
