A veces es la vía más discreta que capten su atención. Florence + the Machine ha adquirido importancia en todo el mundo con Florence de gimnasia vocal y producción dramática en pistas como "Dog Days Are Over" y "Shake It Out 'Welsh, pero esta canción demuestra que a veces se puede pelar la teatralidad para crear más de una impacto.
' Rompiendo ' primero que me llamó la atención por medio ruidoso, que describe apelación (relativamente) subestimado de la pista sucintamente: "Es difícil escribir una canción pop pegadiza sobre la paranoia y la soledad, pero Florence + the Machine administrar sólo que en" Breaking Down "La. video oficial, algo así como una toma de nostalgia en el formato de diario de gira cuenta con un tono sentimental con una sensación de super 8, y se everybit tan serio ".
Florencia de sonidos un poco más vocalmente reservado que de costumbre, a partir de la pista con una descripción de una metáfora de la enfermedad mental de la persona:
"Todo solo
Era siempre hay que ver
E incluso en mi propia
Siempre estaba de pie junto a mí
Puedo ver venir desde el borde de la habitación
Arrastrándose en la farola
Sosteniendo mi mano en la penumbra pálida
¿Puede usted ver venir ahora? "
La letra es oscura y siniestra, pero hay una ligereza cualificado en la entrega vocal de Florencia que sugiere que la incidencia de la neurosis pueden ser dealth con o sin pánico 'romper' en un sentido irreversible catastrófica:
"Oh, creo que me estoy rompiendo de nuevo
Oh, creo que me estoy rompiendo "
Un puente hacia el final de la canción indica que una coexistencia de tipo - entre el orador y "eso" - se ha mantenido desde la personalidad lírica era joven:
"Todo solo
Incluso cuando era un niño
Siempre he sabido
Había algo que temer "
Pero en lugar de ser descrito como algo demoníaco y ajeno al mismo, 'la condición' se personifica como 'Mi viejo amigo familiar / [que] va y se acuesta a mi lado'. En una alteración revelador hacia el último verso de la canción, los turnos de los altavoces a una dirección directa a "eso":
"Y puedo ver que haya venido desde el borde de la habitación
Sonriente en la farola
Incluso con los ojos cerrados con fuerza
Todavía veo venir ahora "
La canción termina con una repetición del estribillo, pero el tono y el mensaje general de la canción está lejos de ser desesperada. El proceso de 'romper' pasa (y volverá a suceder), pero el orador demuestra gran capacidad de resistencia y la capacidad de adaptarse a los desafíos de la vida cuando plagado por una enfermedad mental. La cordura se puede perder, pero también recuperó - un mensaje apropiado y enfático a aquellos que sufren de condiciones mentales de todo tipo. Que se descomponen de forma involuntaria, pero también puede ponerse de nuevo juntos de nuevo.
