Como han señalado los críticos, del Inglés popular cantante Laura Marling críticamente aclamado Yo hablo porque puedo (2010) se canta sobre todo en primera persona, pero rara vez es autobiográfica. En lugar de articular directamente sus propias emociones y experiencias, Laura frecuencia las cadenas de los personajes y las posiciones de otras personas para examinar los roles de hombres y mujeres en la sociedad desde una distancia cincelado (pero no unaffecting).
Mi canción favorita Marling hasta el momento es 'lo que escribió', que fue inspirado por un lado de una correspondencia Segunda Guerra Mundial:
"He leído algunas cartas publicadas en un periódico, cartas de tiempo de guerra, desde la Segunda Guerra Mundial. Fue entre un hombre y una mujer, un hombre que había ido a luchar, y sólo tenía las cartas de la mujer. Nunca encontraron cartas del hombre , y fue todo acerca de cómo la última vez que se habían visto, que había sido tan molesto que estaba, como, rígida de ira, y empecé a pensar en sus letras ".
Cantada desde la perspectiva de una mujer separada de su amante por la guerra (y que ha puesto a alguien casado otra cosa), Marling extrae de la mitología griega (Hera, diosa suprema de la fertilidad y el parto, se menciona dos veces) y las referencias bíblicas para crear un tema destacado que es a la vez inquietante épica íntima y sweepingly.
Marling excava la angustia y el trauma de la separación forzada con precisión lírica, cantando 'me dejó sola cuando necesitaba la luz / caí de rodillas y lloré por mi vida'. La desesperación del altavoz se hizo en hermosas letras que hacen eco de las tragedias universales de los tiempos de guerra, ya sea durante la Segunda Guerra Mundial o en los anales de la historia antigua:
"Tuvo que dejar aunque le rogaron que se quedara.
Le rogó a permanecer en mi mango de madera fría,
le rogó a permanecer a la luz de esta nave.
Me la lucha contra él, la lucha contra la lucha de la vida del amanecer,
y las olas vinieron y le robaron y lo llevaron a la guerra '.
La memoria del soldado permanece desde el otro lado del abismo, la relación condenada mantuvo en terapia intensiva por su correspondencia:
"El escribio
Estoy quebrado
por favor enviar para mí
pero yo estoy roto demasiado
y hablado de
No me tientes."
Como las letras de apertura establecen, no hay esperanza aquí, sólo escasos intentos para reparar lo que podría haber sido. verso final de la canción crea una yuxtaposición inquietante de distanciamiento de los amantes (que sólo puede ser mejorada mediante la escritura apasionada carta), y el recuerdo de la estrecha intimidad que una vez compartieron:
'Nosotros escribimos,
eso está bien,
Echo de menos su olor.
Hablamos cuando se le habla,
y que se adapte a nosotros también
Eso nos satisface bien.
Eso me viene bien.
Laura Snapes de NME señala que "Toda la canción, a la voz y guitarra, tiembla en su ritmo de vals, pero la línea más Efectuar tiene que ser la franqueza sin reservas de, 'Echo de menos su olor". "Estaba más afectado por Marling de efectivo uso de la rima interna y la ambivalencia de las líneas de cierre - "Hablamos cuando se le habla ... eso me sienta bien" - no parece haber una aceptación pasiva de la incapacidad de cambiar el destino de uno aquí, un arraigado sentido de futilidad que contrasta contra el 'rabia activa "expresado en el pasado, la rabia que puede ser canalizada para dar forma y alterar la circunstancias de la vida. Pero la vida vence incluso el mejor de nosotros, y entonces uno se queda con la ardua tarea de enterrar el hacha de guerra con lo que podría haber sido.
No hay un video musical oficial para acompañar a la pista, pero hay un vídeo hecho por fans muy apto que hace un gran uso de las escenas de la A Very Long Engagement (2004).
