Sería imposible para mí vivir sin música de Jon Bellion. La canción simple y dulce me cautiva debido a la impecabilidad de la producción. El swing, la creatividad y la instrumentación es única para Bellion porque él no tiene miedo de explorar nuevas estructuras o experimentar con diferentes sonidos.
A lo largo de los dos primeros versos, este bucle sintetizador de ensueño y tranquilo lleva la canción. Se crea una sensación de serena alcanzado al flotar por encima de aguas tranquilas. La reverberación en el sintetizador da a la canción una dimensión espacial, pero el eco proporciona un latido subyacente que une a ambos y los efectos de sonido seco. A pesar de que no existe un ritmo de batería, el sintetizador mantiene toda la canción en jaque. Además, la gama en la dinámica de los golpes de sintetizador provoca la ranura aún más. Cuando se introducen las voces, que se suman a la ligereza de la canción, creando un fondo suave, melódica que puede atribuirse principalmente a la reverberación. Sin embargo, Bellion utiliza su voz no sólo para las voces, sino como un instrumento. Su marca característica de estratificación y de fondo pitcheo voces para extraer la parte vocal principal se ejemplifica en esta canción en particular porque se acompaña el sintetizador y la instrumentación sin problemas.
Los dos primeros versos son sonido tan simple, pero la simplicidad es lo que crea la estética indescriptible detrás de esta pista. El sonido se extrae de las capas adlibs después de que el coro es hermoso, la unión de todos los aspectos de la canción. Es evidente que su objetivo como músico es no sólo para crear una obra maestra, sino también para evocar la emoción hasta el punto en que el oyente se pone la piel de gallina y comienza a relacionar la música con sus experiencias personales.
La mejor parte de esta canción es el outro. Del mismo modo que el oyente piensa que la canción se ha terminado, Bellion añade en la ruptura "más dulce", de inmediato cambiar el ambiente desde el principio. Los tambores hacen esta sección verdaderamente adictiva para escuchar. Bellion invierte una gran cantidad de tiempo en la selección de los sonidos del tambor de la derecha, porque sabe que los tambores hacer o deshacer una canción. Las muestras elegidas para esta pista son todos naturales sin influencia alguna 808. De hecho, Bellion crea o muestras de sus propios tambores, destacando su atención al detalle y la pasión cuando se trata de la producción. Las trampas en capas en la 2ª y 4ª latidos tienen diferentes timbres, creando una conversación entre ambos accesos. Se trata de un pequeño detalle tal, pero los pequeños detalles que diferencia a la producción de simple y dulce de otras canciones. Los bombos pivotar perfectamente entre sí y sólo tener los tambores como el outro sería más que suficiente. Sin embargo, de alguna manera se las arregla para meter los tambores a la perfección con el órgano. El swing que la instrumentación crea obliga al oyente a Bob su cabeza y ranura al compás. Otra parte de la descomposición que habla del talento de Bellion es el uso de la boca para crear la pista de hi-hat, además de añadir a la ranura sin igual. Sus respiraciones entre los tambores en las offbeats también se basa en el ritmo. Trae en sus voces y se convierte en una obra maestra épica. El momento de su línea de "No se preocupe gon tomar con calma", básicamente, hace que el traqueteo canción y el alargado "complicada" unifica todos los elementos sónica única en el outro. El producto final es puro genio. Una vez más, los detalles sutiles pueden hacer que el resultado que mucho más coherente.
Dulce simple y tiene el factor X que lo separa de su canción todos los días debido a la diversidad en la instrumentación, voces, y la experimentación. la producción de Jon Bellion en esta pista es absolutamente ridícula. La atención al detalle realmente va a ejemplificar cómo Bellion ha llegado a dominar su oficio como productor y artista. Simple y dulce que es una canción que puedo escuchar en repetir siempre y todavía quiere escuchar de nuevo. Cada vez que me atasco a esta pista, que escuchar algo nuevo, y tengo para reconstruir todas las piezas juntas de nuevo. La producción detallada e intrincada que me hace querer volver a jugar esta canción todo el día.
