In Ear Park: Reseña de la canción

Como se enciende el Departamento de águila "en el oído Park", el leve crujido de la guitarra acústica que se coló su camino en la mezcla me excita como reconozco que estoy a punto de ser tomada en un viaje sonoro en el mundo enigmático, sorprendente y hermosa de canciones de Daniel Rossen y la producción de Chris Taylor. La línea de Vals apertura 3/4 tan suavemente las transiciones en una sección de 6/8 por guitarras acústicas mesmerizingly escogidas jugar el contrapunto que Rossen tan hábilmente y cuidadosamente teje en el oleaje emocional que es esta guitarra introducción. La portada del álbum, una imagen de las maderas, alude al sonido natural, acústica que sigue a la introducción de guitarra como el arreglo completo entra con tierna voz de Rossen la entrega de letras mórbidos en memoria de su padre, que falleció sólo un año antes del lanzamiento del álbum . La canción finalmente se abre en una oleada de armonías vocales respaldados por una acentuación trampa bate dos y tres para solidificar la maestría dispuestos Vals sentir.

A pesar de todas las cualidades experimentales que temprano Department of Eagles mostraron el, todavía admiro mucho "en la oreja Park", ya que no sólo muestra a un grupo que suena más maduro, pero parecen haber encontrado la cantidad correcta de la experimentación en esta pista. A partir de los cambios de acordes Debussy-como a las capas de instrumentos, "In Ear Park" tiene suficiente experimentación musical a ser considerado como original y pionera, sin embargo ninguno de ellos se interpone en el camino de disfrute del oyente. En otras palabras, "In Ear Park" nunca es demasiado oscura o inaccesibles para los oyentes; que sigue las convenciones, pero rompe clichés, lo que hace que sea aún más interesante.

La canción es muy parecido a sentarse a hablar con alguien en el centro de la ciudad de Nueva York. A medida que el ajetreo de la ciudad que está sucediendo a su alrededor, la gente caminando y hablando, los taxis zumbando por, la persona que usted está sentado con y dando a su vez en permanece constante justo en frente de usted. En la canción, todos estos tecnicismos musicales y matices están sucediendo, sin embargo, la voz de duelo de Rossen se mantiene constante, pasando justo en frente de usted.

El arreglo de esta canción es simplemente excepcional; los diferentes elementos musicales interactúan entre sí como una pareja bailando el vals en una antigua mansión gótica abandonada. La producción es muy inteligente, así, ejemplificado por el uso de duplicar, triplicar, incluso guitarras acústicas para crear un efecto notorio de oleaje Rossen. Los matices y la atención al detalle por Taylor, es lo que hacen la producción excepcional, en mi opinión. Por ejemplo, la yuxtaposición de la derecha y la mano izquierda del piano; la mano derecha hacia atrás mezclado con una gran cantidad de reverberación mientras que la mano izquierda está martillando un tono bajo D pedal derecho en la parte delantera de la mezcla. La mejor palabra para describir la producción de esta canción es rica. La atención al detalle es nada menos que inspirador para un productor musical aspirante; ninguna sección o instrumento se deja un-adornados y se hace de la manera más sutil posible; la producción nunca se impone sobre la calidad acústica inherente presentado por los instrumentos elegidos en la disposición. Se puede oír a la producción metódica de Chris Taylor y elementos dispersos en una batalla constante con caóticamente composición inteligente de Daniel Rossen y arreglos.