Como Dmytro Morykit encuentra nuevas maneras de aficionados que llegan, sin falta se preguntan '¿Por qué no hemos oído hablar de usted? Sus fans abarcar todas las edades, desde niños de ocho años de ochenta años y tienen una cosa en común; que reconocen la música que resista la prueba del tiempo. La música que eleva y tiene una profundidad que no se puede explicar. Entonces, ¿cómo se responde a esa pregunta?
Si se tiene en cuenta el mundo de la música durante la vida de Dmytro, desde los años 70 hasta el siglo 21, se ha producido un cambio increíble del arte a la industria. La música se ha convertido en un negocio y que requieren habilidades de negocios para tener éxito. Ya no es posible ser sólo un buen artista a menos que tenga estas otras habilidades, o rodeas de personas que lo hacen. A veces se rodea de la gente equivocada y se necesita tiempo para reconocer que a sí mismo y luego extraer de ella. También existe el enorme impacto que la tecnología ha tenido en la música. Si usted nació, como Dmytro era, antes de la era del ordenador, entonces es difícil de entender, y mucho menos adaptarse a la tecnología, siempre se están poniendo al día. A diferencia de los nacidos a partir de finales de los 80 en la tecnología, que se encuentran en una parte natural de sus vidas, los músicos de mayor edad han tenido que empezar a aprender en una etapa posterior y, a menudo confiar en los demás para darles acceso. A veces se sentía más fácil simplemente ignorarlo y esperar que se fuera, pero no desapareció y luego estaba el ponerse al día. Dmytro llegó tarde a la tecnología, que no existía en el Internet en absoluto en 2010. En su lugar, ha vivido y trabajado en Edimburgo siempre con la esperanza de ser apoyada por la extensa comunidad artística. Siempre frustrado por el resultado.
Cuando me encontré con Dmytro en 2010, descubrí que ocupó la mayor parte de su música en la cabeza. Un poco estaba en viejas cintas de cassette y sólo unas pocas piezas estaban en CDs. Nada de esto estaba disponible en la red. Empecé a catalogar, pero a medida que escuchaba, me di cuenta de que algo tenía que hacerse rápidamente para registrar todas sus increíbles compostions en medios mejores y más duraderos. Que iba a ser una tarea que consume tiempo, había un enorme catálogo de la obra original e inspirado, no toda ella aún no ha sido registrada. Mucha gente todavía le preguntan por qué no lo escriba - como si los músicos clásicos sólo deben trabajar con la pluma, papel y una peluca empolvada.
Hace dos años empezó a tocar su propia música en vivo (en los años que había estado tocando covers ya que es lo que la gente espera y pidieron). No es fácil encontrar un público para un pianista clásico desconocido tocando su propio trabajo así que empezamos por la organización de conciertos junto a películas - el programa se llamaba, Música de Fabricación. Al ver una de estas actuaciones, el organizador de un pequeño cine club sugirió que escribir una nueva puntuación para Metropolis de Fritz Lang. Él asumió el reto y como tenía sólo ocho semanas para que crean, en lugar de escribir una nueva puntuación puso su trabajo existente junto a él y descubrió muchas de las piezas equipados casi perfectamente con varias escenas. De esta manera se creó un concierto de su propio trabajo, que bailaba con la película. Yo pude terminar diciendo aquí, el resto es historia, pero todavía hay una gran cantidad de la historia en ser escrito sobre esto.
Lo que esto demuestra es que todavía hay un amor por la música clásica jugó en un piano, no es un nicho. Ha tenido críticas efusivas escritos por fans del heavy metal, así como de las personas que admitiría nunca haber escuchado a la música clásica. Entonces no ha habido tiempo de vida de los amantes de la música clásica que pensaban que toda la buena música se había escrito, sin embargo, haber puesto en cola para encontrarse con él después de los conciertos. La gran música, cuando se encuentra, todavía hace un llamamiento a todas las personas. Ese instinto muy humano porque es todavía vivo y búsqueda.
