Entrevisté a Dmytro Morykit , sobre su reciente álbum de covers de rock clásico Awesome Rock on Piano e incluyo algunas de sus reflexiones sobre el proceso de transferencia de clásicos del rock al piano acústico y por qué eligió las siete piezas particulares para este álbum.
"Todas las piezas elegidas marcan un hito importante en mi vida y evocan recuerdos poderosos, principalmente en mi carrera musical temprana. Recuerdo claramente la primera vez que escuché Life on Mars y la aparición icónica de David Bowie en Top of the Pops. álbum, Hunky Dory , fue fabuloso, por lo que la grabación de la pieza fue un homenaje a él y al brillante pianista del álbum, Rick Wakeman .
Canción de Elton John es posiblemente una de sus mejores canciones y mi interpretación llegó después de muchos años de tocar esta pieza por encargo. Aunque no canto, también me encanta la letra de Bernie Taupin .
Riders on the Storm es, creo, uno de los mejores trabajos de The Doors . Está lleno de tensión y atmósfera. No estaba escrito para piano, pero me divertí tratando de captar el estado de ánimo y la grabación final fue extenuante.
Otra pieza importante de un oído similar fue Whiter Shade of Pale . Estaba en una fiesta de Fin de Término cuando alguien puso esto en el tocadiscos, un momento memorable. Se hizo especialmente especial por el timbre de la voz de Gary Brooker y el uso de un órgano de Hammond. Era una pieza difícil de tocar en el piano debido a la incapacidad de sostener las notas de la misma manera que el órgano, así que opté por una versión más sutil.
Paint it Black de The Rolling stones es una pieza musical y canción de protesta tan importante que sigue siendo relevante en la actualidad. Cuando interpreté esto para piano, exageré el indicio de Tchaikovsky y lo toqué con un sentimiento "ruso".
Mad World me recuerda a los 80 y las bandas electrónicas, Tears for Fears , siendo uno de los que se destacaron. Sin embargo, ha habido varias versiones acústicas desde entonces, por lo que en muchos sentidos fue la pieza más fácil de transferir al piano. Elegí tratar el ritmo de manera diferente ya que sentí que era más una pieza de ballet donde vi bailarines practicando en el bar; fue una imagen visual tan fuerte cuando trabajé en esta pieza que influyó en la forma en que la jugué.
Veo a Sweet Child of Mine como un clásico rock de estadio de Guns N 'Roses , que tiene un riff poderoso y memorable. Un amigo me molestó por esto. Al principio estaba reacio porque era una guitarra y una pieza vocal que no pensé que funcionaría en el piano, pero asumí el desafío y disfruté jugando después de todo.
Grabamos el álbum completo en la idílica zona rural de Perthshire con solo ganado, ovejas y un extraño cuervo como público. Después de la grabación jugamos con el ambiente. Estoy satisfecho con los resultados y me hace pensar en otras posibles piezas de rock clásico que podrían funcionar en un solo, pero primero tengo que concentrarme en otro álbum de mis propias piezas ".
