La perspectiva de DyeVerse sobre "Los matones también tienen lágrimas"

Es una pregunta difícil de responder porque toco muchos instrumentos. No creo que se trate más de tener un instrumento favorito. Se trata de tener un estado de ánimo diferente para cada instrumento, así que necesito tocar la batería. Si tengo un día muy malo, necesito tocar la guitarra; solo intento calmarme un poco si necesito tocar el piano. Me siento triste, pero cuando hago canciones de hip-hop y cosas así, depende de mi estado de ánimo o de cómo empiezo a desarrollarlo cuando estoy creando un ritmo.

Uso Reason 13 para todos los instrumentos que toco y que conecto a mis consolas y cables. En Reason, utilizo T-Racks multimedia para mejorar la calidad del sonido y realizar el proceso de masterización.

Mi música tiene sus raíces en la verdad, no en las tendencias.

Exploro temas como el dolor, la supervivencia, el trauma emocional, la adicción, la traición, la identidad, la sanación y la redención. Me sumerjo profundamente en la salud mental, especialmente en hombres a quienes les enseñaron a ocultar sus emociones. Escribo sobre lo que significa ser endurecido por la vida, pero aún así ser humano en el fondo.

Hay una tensión constante en mi obra: entre quién era y en quién me estoy convirtiendo. Hablo de la prisión, la vida en la calle, el desamor, la fe y la búsqueda de un propósito a través de los escombros. No edulcoro nada. Mis letras son cicatrices con ritmo.

En esencia, mi música trata sobre la transformación: convertir el sufrimiento en fortaleza y dar voz a quienes han sido silenciados.

Soy DyeVerse, una artista forjada a través del dolor, el propósito y la perseverancia. No soy solo una rapera. Soy una sobreviviente. Una narradora. Una voz para quienes fueron descartados, encerrados o destrozados por la vida, pero nunca se rindieron.

Creo música que trasciende el ruido: cruda, real y sincera sin complejos. Cada verso que escribo proviene de experiencias vividas: adicción, prisión, traición, sanación. Lo he vivido todo, y ahora convierto ese dolor en poder, no por fama, sino por conectar.

Mi misión es simple: decir la verdad que la mayoría de la gente tiene miedo de decir y llegar a aquellos que sienten que nadie los ve.

Porque he estado allí.

Y todavía estoy aquí.

Así que hago música para nosotros.

Ah, y también toco un montón de instrumentos, jajaja

Sin duda: DAX.

Su música no solo me inspiró, sino que me salvó. Tras sobrevivir a una relación con un narcisista, me encontraba en el lugar más oscuro de mi vida. Pasé siete días solo en una habitación, mirando fijamente una pistola cargada, intentando comprender el dolor, la traición y el caos que me habían impuesto. Ya no quería estar allí. No entendía por qué alguien entraría en mi vida solo para destrozarme por su propio ego.

Pero fue la música de DAX —su verdad, su crudeza, su dolor— lo que me mantuvo a flote. Me hizo sentir visible cuando me sentía invisible. Me dio permiso para sentir sin vergüenza. Girar con él no solo sería un cambio de carrera, sino un punto de inflexión. Desde el borde del abismo... hasta compartir escenario con el hombre que me ayudó a recuperarme.

Eso es más que música. Eso es supervivencia.

Thugs Got Tears Too destaca entre las demás. Es la pieza más personal que he publicado: una confesión cruda en un mundo que castiga la vulnerabilidad, especialmente en los hombres. De donde vengo, la fuerza significaba silencio. No se permitía mostrar el dolor. Pero ese silencio está matando gente.

Esta canción trata sobre romper ese código. Trata de decir: «Sí, he pasado por un infierno, y sí, todavía lo siento». Es un recordatorio de que la salud emocional importa, que las cicatrices no te debilitan, te hacen real. No la escribí para impresionar, la escribí para sanar. Y si ayuda a alguien más a hacer lo mismo, entonces cumplió su función.

Para mí, el éxito nunca ha sido cuestión de dinero, fama ni influencia. No busco las listas de éxitos, sino conectar.

Si una sola estrofa que canto ayuda a alguien a sentirse menos solo... si una canción hace que alguien se recupere del abismo o le da el coraje para seguir adelante, entonces lo he logrado. Esa es la misión.

La música me devolvió la vida. Ahora la uso para devolver ese regalo a otros.

Si puedo cambiar la dirección del día, la mentalidad o la vida de una sola persona de manera positiva, eso es más valioso que un millón de reproducciones o un éxito viral.

Para mí, el éxito se mide en impacto, no en ingresos.

Un alma salvada vale más que una sala llena de aplausos.