DY3-thx12-4432 Perspectiva sobre "Zero Atmospheres (atmos mix)"

En nuestra odisea musical con DY3, nos aventuramos en temas tan ilimitados como el propio cosmos. Nuestra fascinación reside en el espacio: su inmensa extensión sirve como un poderoso símbolo de búsqueda incesante, una metáfora para explorar la esencia de nuestro ser. A través de nuestras melodías y armonías, profundizamos en esta inmensidad cósmica, buscando comprender y expresar la profundidad de la experiencia humana.
El tema del espacio en nuestra música no se trata sólo de los cuerpos celestes o el universo físico; se trata de lo que representan: la búsqueda interminable de conocimiento, de comprendernos a nosotros mismos y nuestro lugar en el universo. Nuestras composiciones se convierten en vasijas que viajan a través de los misterios del espacio, reflejando nuestra exploración interna de identidad, propósito y existencia.
En este gran escenario cósmico, inevitablemente nos topamos con el tema de la soledad. El espacio, en su extensión infinita, encarna la soledad suprema: un vasto y silencioso vacío donde uno se enfrenta a la enormidad de la existencia. Nuestra música toca esta soledad, no sólo como un estado de soledad, sino como una profunda experiencia de introspección y autoconciencia.
Sin embargo, en contraste con esta soledad, también exploramos el tema de la amistad. La inmensidad del espacio, si bien resalta la soledad, acentúa igualmente el valor de las conexiones y las relaciones. Nuestra música explora cómo, incluso en la inmensa soledad del cosmos, los lazos de amistad brindan calidez, significado y un sentido de pertenencia. Se trata de encontrar nuestras 'constelaciones': las personas que iluminan nuestras vidas en medio de la oscuridad del espacio.
A través de nuestro arte, navegamos por estos temas complejos, entretejiéndolos en el tapiz de nuestra música. Es un viaje de descubrimiento, donde cada nota y cada melodía es un paso más hacia lo desconocido, explorando las profundidades del espacio y el corazón humano por igual.

yoshimitsu
En mi viaje con DY3, sentí profundamente la necesidad de un sonido de guitarra distinto que definiría la identidad de nuestra banda. Como guitarrista, esta comprensión desencadenó una búsqueda creativa dentro de mí. Me impulsó no solo a tocar, sino a innovar, a moldear mi propio tono original que resonara de manera única con la esencia de nuestra música. Al embarcarme en esta exploración sonora, experimenté, modifiqué y toqué, creando varios tonos de guitarra distintivos y únicos. Cada tono fue como una pincelada, añadiendo color y textura a nuestro lienzo musical. Estos tonos no eran sólo sonidos diferentes; eran expresiones de mi voz artística, reflejos de mi viaje con la guitarra.
Este esfuerzo por crear mis propios tonos fue más que una búsqueda técnica; Fue un viaje personal al corazón de lo que significa ser guitarrista en una banda como DY3. Los tonos que desarrollé se convirtieron en firmas de nuestro sonido, contribuyendo no sólo a nuestras canciones, sino a nuestra identidad como banda. A través de ellos, encontré una manera de infundir a nuestra música una parte de mí mismo, una huella sonora que es claramente mía pero que se combina armoniosamente con el espíritu de DY3.

david
Durante estos últimos tres años, he experimentado una profunda transformación. Las canciones de DY3, con sus capas intrincadas y estructuras complejas, han sido un desafío monumental para mí como productor de la banda. Abordar estas composiciones no fue sólo una tarea; Fue una revolución en mi enfoque como ingeniero de mezcla y sonido y, más ampliamente, en toda mi forma de componer música.
Estas canciones exigían más que competencia técnica; requirieron una reinvención de mi proceso creativo. A medida que profundizaba en sus profundidades, mi enfoque cambió, colocando la melodía en el corazón de nuestras pistas instrumentales y experimentales. Este nuevo énfasis en la melodía dentro del complejo marco de nuestras canciones reformó mi comprensión de la composición musical. Fue un viaje para equilibrar la experimentación con la belleza intrínseca de la melodía, para encontrar la armonía en elementos aparentemente dispares. Este cambio no se trataba sólo de mezclar sonidos; se trataba de mezclar filosofías, fusionar lo abstracto con lo melódico, lo vanguardista con lo accesible.
Esta evolución en mi enfoque ha sido transformadora, no sólo para la música de DY3 sino para mí personalmente como artista. Es un testimonio del poder de la música para cambiar, desafiar e inspirar el crecimiento de maneras inesperadas.

Nuestra música es un mosaico de diversos elementos, cada pieza es un eco distintivo de nuestra imaginación artística. Esta canción en particular, sin embargo, constituye un capítulo único en nuestra narrativa musical. Arraigado en los ámbitos de la electrónica y el post-rock, extrae su alma de estos géneros, tejiendo un tapiz que es a la vez intrincado y expansivo.

Sin embargo, el alma de esta composición va más allá de estos géneros y se inspira en la grandeza de las bandas sonoras de películas épicas de ciencia ficción. Imagine la inmensidad del espacio, el drama de los viajes interestelares y la profundidad de los misterios cósmicos: todos estos elementos resuenan en las notas de nuestra canción.

david
Desde mis primeros recuerdos, no ha habido otro deseo en mi corazón que crear música todos los días de mi vida. Esta pasión inquebrantable ha sido la estrella guía de mi existencia, iluminando mi camino en el mundo de las melodías y armonías.

yoshimitsu
Cuando estaba en la escuela secundaria, decidí vivir de la música cuando toqué mi primer concierto en vivo en una pequeña sala de la escuela.

yoshimitsu
Todavía recuerdo la primera vez que escuché tocar una orquesta en vivo en la Boston Pops Orchestra (que tocaba canciones de Star Wars y Cats), a la que mi madre me llevó a ver cuando era niña.

david
Lo recuerdo como si fuera ayer, la primera vez que entré a una habitación cuando era niño y me encontré frente a un piano de cola en su inmensa majestuosidad, y escuché su increíble sonido.

yoshimitsu
Mi estilo de guitarra tiene sus raíces en el hard rock de los años 80 y 90, pero también me encanta el enfoque de guitarra post-rock de los años 2000, y mi forma de tocar la guitarra en esta canción está influenciada por esa época.

david
En la segunda parte de nuestra canción, mi experiencia en piano clásico ocupa un lugar central, infundiendo solemnidad en cada nota.

Nuestra banda, una mezcla de influencias eclécticas y sonidos rompedores, está compuesta por dos artistas: Davide Perico y Yoshimitsu4432.
Davide es un virtuoso en la composición y creación de ritmos, es conocido por su trabajo en bandas sonoras de películas y videojuegos, donde sus composiciones entretejen narrativas y evocan emociones. Su estilo es un tapiz de influencias, que van desde sinfonías clásicas europeas hasta ritmos electrónicos modernos.
Originario de Japón, Yoshimitsu4432 es el enigmático héroe de la guitarra de nuestra banda. Sus sonidos no sólo se escuchan; Tienen experiencia, creando un mundo inmersivo que trasciende las fronteras culturales.
Juntos, somos más que una simple banda; somos una fusión de culturas, estilos y épocas. En nuestra música, escucharás los ecos de la ópera italiana mezclándose a la perfección con los ritmos palpitantes de las calles iluminadas con luces de neón de Tokio.