The Music of Mali Vol.4 - Otros instrumentos
En los artículos anteriores sobre la música de Mali, dijimos algo acerca de la kora y otras arpas de calabaza, que son el sello característico de esta cultura. Hoy en día, voy a presentar el resto de los instrumentos de Mali, que se utiliza en diversas partes del país, y en las áreas vecinas influenciados por la tradición mandinga.
En primer lugar, existe la balafon. Es un tipo de un xilófono de madera, con 16 a 27 teclas, dependiendo del tipo. Se originó en Mali, sus raíces se remontan al siglo 12, al menos, cuando se jugó en las cortes reales de la gran Imperio de Mali. Viajero marroquí Ibn Battuta informó de la existencia del ngoni y baláfono en la corte del gobernante de Malí Mansa Musa. Existen registros de jugadores Balafon en las crónicas de la trata de esclavos del Atlántico, lo que provocó algunos de los jugadores en las Américas. El instrumento ha visto un resurgimiento desde la década de 1980 en el crecimiento de las raíces de la música africana y música del mundo. El más famoso de estos exponentes es la Rail Band, dirigida por Salif Keita. Otros jugadores notables son Balafon Kélétigui Diabaté, N'Faly Kouyate, Neba Solo, Lassana Diabaté, todos ellos de Mali, así como algunos músicos occidentales como Bill Summers, Pharoah Sanders, Lonnie Liston Smith, etc. Un festival moderna dedicada a la baláfono, el Triángulo du baláfono, ahora se lleva a cabo anualmente en Sikasso en Mali.
Otra característica de los instrumentos de la música de Malí es el ngoni o "n'goni", un instrumento de cuerda hecha de madera o calabaza, con seco de animales (a menudo de cabra) cabeza de la piel estirada sobre él. Es similar a las arpas de calabaza, pero es más pequeño y puede producir melodías rápidas. Es utilizado por los griots, y su uso es generalmente ceremonial. Se cree que el banjo evolucionó a partir del ngoni cuando el instrumento fue traído a América con el tráfico de esclavos. La mayoría de los jugadores notables son Banzumana Sissoko, Cheick Diabate Hamala, Issa Bagayogo, Bassekou Kouyate, Baba Sissoko, y otros.
Otro instrumento de cuerda es la njarka es un pequeño violín hecho de una calabaza (una fruta de Bignoniaceae "jícaro", Crescentia y Amphitecna), con una cuerda de tripa. Este instrumento es originario de Mali, con Ali Farka Touré ser el jugador njarka más notable. Una variante de este instrumento es la soku, utilizado en la música Wassoulou, que se originó en la región del suroeste Wasulu Mali.
Música africana, en general, es conocido por los tambores y los instrumentos de percusión utilizados para esa materia. La música de Mali no es una excepción. Pero para las personas que teclean africanos no sólo está jugando de ritmos - es una disciplina espiritual que rinde homenaje a la fuerza de la naturaleza, una buena comunicación de larga distancia, la creencia de causa y efecto. En las tradiciones rituales de África Occidental, los baterías están presentes para apoyar a las ceremonias de nacimiento, la mayoría de edad y el matrimonio. Ritmo marca ciclos de la naturaleza, los agricultores para sembrar y cosechar cultivos que acompaña. El tambor es una actividad comunitaria que exige la participación de todos en forma de aplausos, cantos y bailes. Al participar honras a las personas que se celebra.
Uno de los instrumentos de percusión más populares es el djembe (o jembe,) una cubierta de piel de tambor del cubilete cuerda afinada, jugado con las manos desnudas. Su nombre proviene de la frase "Djé Anke, Anke bé" que se traduce como "todo el mundo se reúnen en paz" y define el propósito común del tambor. El djembe puede producir una amplia variedad de sonidos, por lo que es un tambor más versátil, ya que es muy fuerte, se puede oír claramente como instrumento solista en un gran conjunto de percusión. Las personas Malinké dicen que un batería calificado es aquel que "se puede hacer hablar al djembe." Es jugado por los hombres solamente, e incluso en las sociedades africanas modernas de hoy, que es una rareza ver a las mujeres desempeñan el djembé. El instrumento por primera vez a la atención del público fuera de África Occidental con los esfuerzos de Fodéba Keïta, quien, en 1952, fundó "Les Ballets Africains.", Con quien recorrió extensamente en Europa y promovió el tambor. En los Estados Unidos, Ladji Camara, un miembro de Ballets Africains en la década de 1950, comenzó a enseñar djembe en la década de 1960 y continuó enseñando en la década de 1990. Camara se realizó extensivamente con Babatunde Olatunji durante la década de 1970, elevando notablemente el conocimiento del instrumento en los EE.UU.. Djembe notables hoy en día son Soungalo Coulibaly (Mali), Abdoulaye Diakite (Senegal), Yamadu Bani Dunbia (Mali), Mamady Keïta (Guinea), Drissa Kone (Mali), y otros.
El djembé es un solo de batería, por lo general acompañado por otros tambores que pertenecen a la familia de los instrumentos de percusión llamado el dunun (dundun o doundoun también deletreado). Todos juntos forman el conjunto Mande tambor. A dunun es un tambor cilíndrico cuerda afinado con una piel de cuero crudo en ambos extremos, más comúnmente de vaca o de cabra, y se juega horizontalmente con un palo. Hay tres tipos de tambores dunun, dependiendo del tamaño. La mayor es la dundunba (dununba también deletreado), que tiene el tono más bajo de todos los tres. El segundo en línea es el sangban, que es típicamente 50 a 60 cm de longitud y 30 a 40 cm de diámetro. El tercero, con el tono más alto, es el kenkeni. Todos los tambores Dunun siempre se juegan en un conjunto con uno o más Djembés. Hay dos estilos de juego principales para dununs. El estilo tradicional tiene cada jugador utilizando un único tambor de descanso en su lado, ya sea en el suelo o en un soporte, y golpeando la cabeza con un mazo y una campana montada en la parte superior con la otra. Una melodía se crea a través de la interacción de los tres dununs. Para el otro estilo, conocido como estilo ballet ya que se utiliza en los Ballets Nacionales, un jugador tiene el mando de las tres dununs pie en el suelo, lo que permite una disposición más compleja para el baile.
La bara (también llamado Bendre) es un tambor de mano esférica con un cuerpo hecho de una calabaza o calabaza seca, que se utiliza principalmente en Burkina Faso, Costa de Marfil y Mali. Su sola cabeza está hecha de piel de cabra. Para hacer que el tambor, una calabaza seca se corta en un extremo, y una sola cabeza hecha de piel de cabra se extendía a través de la abertura. Bara tambores vienen en varios tamaños, algunas bastante grandes. El instrumento se utiliza a menudo para acompañar al baláfono. La bara se ha utilizado en la música de los músicos malienses Yaya Diallo y Habib Koité.
Hay muchas variantes de estos instrumentos, dependiendo de la región se desarrollaron en. También hay otra, de manera ritual no es importante, pero los instrumentos de percusión muy prominentes como el shekere, un instrumento que consiste en una calabaza seca con cuentas tejidas en una red que cubre la calabaza . Al igual que los tambores Dunun, y al contrario que el djembé, que puede ser jugado por las mujeres también. En la música moderna Mali, músicos adoptaron instrumentos occidentales, como la guitarra eléctrica y acústica, el bajo, teclados, etc, pero ya que no están estrechamente conectados con la tradición, no vamos a escribir sobre ellos.
La próxima vez en la serie sobre la música de Mali, vamos a comenzar con la historia moderna de esta tradición, en otras palabras, con el avivamiento que ocurrió después de Malí obtuvo su independencia. Para aquellos que están interesados en los artículos anteriores, pero no tuvo la oportunidad de leerlos, aquí están los enlaces:
