"Quentin Tarantino ha sido alabado justamente por su habilidad de crear imágenes que incendiarse y explotar, pero también es tan hábil en la música adecuada a las imágenes como cualquier cineasta de su generación."
Noel Murray, AV Club de opinión
Si un gran video musical mejora el mensaje de una canción mediante la creación de una narrativa visual llamativa que resuena plenamente con su entorno sonoro, una gran película actual para lograr mucho más (y quizá por ello muchos videos en estos días se están volviendo cada vez más cinemática). Una película, después de todo, tiene el potencial de crear un mundo más inmersivo más completa, con más tiempo para el carácter y el desarrollo de la trama y la capacidad para dar cabida a una amplia diversidad de tradiciones, estados de ánimo, los ajustes y las atmósferas estéticas.
Hay técnicamente dos bandas sonoras de Kill Bill, la visión cinematográfica épica de Tarantino que con razón merece ser segmentado en dos características largometraje separadas. Para los no iniciados, aquí está un resumen de la trama ventosa por Peter Travers de Rolling Stone :
"Uma Thurman es una torre magnífica de poder como la novia. Ella se hizo mal por su jefe, Bill (David Carradine, oye pero no se ve en el Vol. 1), y sus antiguos brotes en DIVAS (Deadly Viper Assassination Squad), incluyendo O-Ren Ishii (Lucy Liu), Elle Driver (Daryl Hannah) y Vernita Green (Vivica A. Fox). En su boda en Texas, la novia - embarazada (por Bill) y listo para ir directamente y casarse con un civil - es groseramente sorprendido cuando el busto divas en, matar al novio, golpeó hasta dejarla sin sentido y dejar ella y su hijo no nacido para el enterrador . Cuatro años más tarde, este minino emerge de un coma listo para matar, matar, matar ".
Las bandas sonoras para vol. 1 y Vol. 2 son acertadamente asimétrica - Vol. 1 es cargado con música frenética, nervioso para acompañar a la orgía frenética de una sola mente muerte (s) que la novia se embarca en estado de coma después de su prolongada, mientras vol. 2 es más lenta, más sombrío e introspectivo, dejando un mayor margen de la complejidad de las motivaciones humanas a tomar cuerpo.
Como han señalado los críticos, Tarantino es ecléctico tanto con los géneros cinematográficos y géneros musicales que tome prestados. Matar paladar visual de Bill es un homenaje a los spaghetti westerns, Blaxploitation, wuxia chinos, japoneses películas de yakuzas, animado, cine samurai y kung fu películas, mientras su banda de sonido toma prestado de la música country, espagueti bandas sonoras de películas occidentales, pistas instrumentales icónicas tomadas de otras bandas sonoras de películas, rap, y el trip hop, junto con el japonés, español, mexicano y empréstitos.
El hecho de que se puede perder de vista fácilmente muchas veces te impactados por lo perfecto que el marcador cinemática mientras ve las dos películas es un testimonio de la genialidad de Tarantino como director de fotografía y un archivero musical. Mientras que la mayoría de estas pistas puede ser disfrutado de forma independiente de la película, escuchando a ellos como parte de su representación cinematográfica más amplio añade otra capa de resonancia emocional.
El tema de apertura es de Nancy Sinatra 'Bang Bang (My Baby Shot Me abajo) ', que se reproduce después de la primera escena en el vol. 1, donde la novia es brutalmente disparo en la cabeza de Bill, después de una breve conversación. La apertura de créditos, y el espectador vislumbra la silueta de la novia en coma, acompañado de sugerentes de Sinatra y melancólicas letras:
"Yo tenía cinco años y él tenía seis años
Nos montamos en caballos hechas de palos
Llevaba negro y blanco que llevaba
Él siempre iba a ganar la lucha
Bang bang, me derribado
Bang bang, que cayó al suelo
Bang bang, ese horrible sonido
Bang bang, mi bebé me tiró abajo ".
Hay otras dos pistas como esta, que evocan muy bien la psique de la novia en diferentes momentos de la película. Hay Shivaree de ' Goodnight Moon ' en el vol. 2, que Alex Lindhart describe como "exudado skulking que se colara por las escaleras y salta al suelo, parte inocente, escalofrío-casa encantada y el exceso libidinosa parte" ( Pitchfork, 2004 ). También hay ' Sobre ella ', oda trip-hop de Malcolm McLaren a la psique de la mujer despreciada, que sintetiza brillantemente '1965 tema clásico de los zombis que ella no existe' y el registro de WC Handy de Bessie Smith 'St. Louis Blues '.
Muchas de las joyas musicales son puramente instrumental, que acompaña a algunas de las secuencias de acción más emocionantes del duology: 'de Bernard Herrmann Twisted Nerve (el tema silbido memorable que acompaña fallido intento de asesinato de Elle Driver)'; del famoso compositor italiano Ennio Morricone 'Il Tramonto', 'Una silueta del Destino' y 'L'Arena'; Luis Bacalov de 'El Gran Duelo (Parte Prima)', que acompaña a la secuencia de animación que detalla pasado trágico de O-Ren; De Al Hirt ' tema avispón verde' , el gemelo psicótico de 'El vuelo del moscardón'; Tomoyasu de Hotei ahora icónica ' Batalla sin honor o de la Humanidad ', que desde entonces ha aparecido en muchos anuncios y películas (incluyendo Transfomers); ' The Lonely Shepherd' por Pan-flauta virtuoso Gheorghe Zamfir.
Las dos pistas japonesas ( ' La flor de dios salvaje ' y 'Urami Bushi') son a la vez por Meiko Kaji, homenaje a la Virgen Snowblood (1973), la principal inspiración de trama núcleo de Bill Kill. También hay un guiño a la música latinoamericana en el vol. 2 banda sonora, con un seguimiento destacado como la versión de Chingon de la pista mexicana icónico " Malagueña salerosa Vol acompañamiento». Créditos de cierre de 2, y una versión editada del éxito de 1975 del dúo español Lole y Manuel, ' Tu Mirá '.
Estas diversas pistas ayudan a establecer una autenticidad emocional que la narrativa en última instancia inverosímil (aunque sumamente estilizada) motivos Bill de la matanza de una mujer sobrevivir a un disparo en la cabeza y buscando sanguinaria venganza, sangriento en un variopinto grupo de asesinos de colores, cumpliendo su misión con el ayuda de una espada samurai semimítico y una historia de arrastre agotadora por un sifu kungfu misógino. Tarantino logra su visionaria obra maestra, cinéfila de la venganza primitiva y 'se sale' con tan espectacular exceso visual y agresiva-intertextualidad con la ayuda de su diversa de puntuación, sustantivos, lo que ayuda a crear una experiencia estética singular que perdura mucho después de que las espadas están enfundados, los disparos se extinguen, y Bill es enterrado.
