#tbt The Velvet Underground: Luz blanca/Calor blanco

Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker no necesitaban cantar sobre la ciudad maloliente y la monstruosidad de su actividad. Eso se esperaba en White Light / White Heart y se impregnó entre notas. Esta fue probablemente la mayor bofetada a la cultura hippie, y probablemente sea el primer clásico del rock brillantemente imposible de interpretar: seis canciones, una de ellas de 8 minutos de duración ( The Gif t) y la otra de doble duración. , también casi como una lectura pura del texto ( Hermana Ra y).

Los temas de las canciones fueron tomados de fiestas de delincuentes urbanos, fracasos y grupos marginados: drogas y orgías se entrelazan en casi todas las canciones. El sonido de las guitarras está cerca del taladro del dentista y emocionalmente distante, y inspirará a las generaciones de niños ruidosos, ya sea que se trate de punks de finales de los 70, noise rock de los 80 o escena independiente de los 90. Nirvana ocasionalmente se presentaba Here She Comes Now , mientras que Peter Hook de New Order cubría White Light / White Heart . Es redundante hablar de la inspiración que Sonic Youth obtuvo de The Velvet Underground. Pete Shelly y Howard Devot de Buzzcocks se hicieron cercanos debido al amor mutuo por la canción Sister Ray .

Este álbum no trata sobre canciones individuales tanto como sobre el sonido general. La provocación se presenta y todo el álbum rompe al oyente con su nihilismo y candor. El material para este álbum se estaba acumulando en su concierto donde la banda tuvo la oportunidad de disfrutar de improvisaciones. El enorme esfuerzo y la escasa respuesta del público dejaron graves ramificaciones para el guitarrista Sterling Morrison, quien temporalmente dejó la banda.

Según el multi instrumentista del grupo, John Cale, el autor principal Lou Reed tuvo un problema con él en ese momento; incluso le dijo a su manager Steve Sesnick: O John o yo. El resto de la banda eligió a Lou Reed. En su registro posterior, Velvet Underground suavizó su sonido, pero aún así se mantuvo como una banda de culto. Reed y Cale colaboraron más tarde, pero esas colaboraciones terminaron de la misma manera que este álbum, la forma artística más alta que sacrificó las relaciones interpersonales.