No más de ti en ti Oh ve

En el arte, contrariamente a algunos aspectos de la vida, la cantidad nunca es más importante que la calidad. Sin embargo, algunos artistas logran calmar ambos espectros. John Dwyer, el vocalista de la banda Thee Oh Sees que recientemente se ha despojado de Thee en el nombre, es probablemente el artista más prolífico en la escena musical, junto a Ty Segall. Es como De los dos de ellos están compitiendo que va a dejar caer más singles y EPs, por lo que no es inusual para ellos para liberar hasta cinco álbumes por año combinado.

Si te encantaron los dos álbumes anteriores de Thee Oh Sees, una salida extraña y una entrada extraña , como escritor de estas líneas, entonces Orc será una cereza en la parte superior para el próximo crescendo del otoño. Alerta de spoiler: puedes tocar air-guitar mientras escuchas este álbum con el volumen activado. El punk de garaje de alto octanaje y pulsante, que el grupo californiano nos hizo conectar, ahora está enriquecido con toques psicodélicos, industriales y krautrock. Secciones de guitarra abundantes, tambores, violines peculiares y voces retorcidas crear frenesí sónico y anarquía armoniosa en la que Dwyer y co sentir como en casa. ¿Quién podría haber pensado punk hasta punk puede sonar tan acogedor.

El ambiente en el álbum es consistente en su inconsistencia. Se podría decir que la atmósfera tiene un trastorno de personalidad límite. Incluso una sola canción puede ofrecer numerosas desviaciones y complejas capas de audio que están chocando entre sí. Los límites de las experimentaciones se borran, y eso sólo muestra cuán talentoso es este grupo de personas. Parece que Oh Sees han encontrado su lugar en el universo a través de ser excéntrico. Bienvenido al club, Oh Sees.

En el número de garaje esquizoide The Static God que abre el álbum, inmediatamente serás introducido al poder punk erosivo de Oh Sees creado por guitarras y dos conjuntos de tambores. Después de Nite Expo comienza como un mantra cósmico antes de convertirse en híbrido psicodélico-garaje eficaz. La violencia animada es una excursión al heavy metal, llena de altibajos, pero estabilizada por el estilo de firma de Dwyer. Drowned Beast está en el camino similar, sólo con unos pocos momentos más tranquilos, mientras que Cooling Tower es la pista más infecciosa de esta colección. La interacción del ritmo de marcha y la guitarra en Paranoise suena irresistible, mientras que el sonido de órgano en Cadaver Dog trae tono ceremonial. Ocho minutos Keys To The Stone es el jamón más raro del álbum. Después de que sacude todo en los primeros dos minutos, transiciones en la improvisación instrumental accionada por el piano y los violines. El álbum termina con Raw Optics , un solo de guitarra con interrupciones esporádicas de la guitarra. Representa el cierre perfecto de uno de los lanzamientos más emocionantes del año.