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Es una maravilla recordar cuán versátil Superchunk está en su recién estrenado debut en 1990. Cuenta con todos los estilos embrionarios de su poder-pop-punk a la vez, con una exuberancia incómoda y absolutamente viva.

Merge Records ha soportado permaneciendo igual. Fundada en 1989 en Chapel Hill, Carolina del Norte, por Superchunk Mac McCaughan y Laura Ballance, la etiqueta siempre se apegó a una filosofía simple: firmó bandas que les gustaba y trató de no gastar cantidades poco realistas de dinero. Y seguro, eventualmente, ayudó a que les pasara como Arcade Fire (cuya debut Merge se estrenó en 2004). Esta estrategia funcionó a principios de la década de 1990, ayudando a McCaughan y Ballance a resistirse al frenesí de alimentación de la etiqueta principal que marcó el Nirvana, que derribó a tantos de sus compañeros. Y funciona en 2017, cuando una etiqueta de la vieja escuela enraizada en la curaduría imparcial tiene un atractivo innegable, tanto para los oyentes que crecieron con la música indie antes de Internet-cuando las dietas musicales dependían más fuertemente de administradores competentes con gustos amplios pero claramente definidos- y para muchas jóvenes bandas que Superchunk inspiró, como Merge signee Waxahatchee. Especialmente si usted vivía en Chapel Hill o una ciudad de avanzada, como es, es difícil exagerar lo importante que fue Superchunk en el mito de creación autónoma de indie rock.

En cierto modo, Superchunk también ha resistido los últimos 28 años como una banda al permanecer igual. Después de conducir un cambio del mar de la industria, esperaron el siguiente, y permanecieron puestos en Carolina del Norte publicando expedientes de la gente. Una brecha de nueve años precedió a Majesty Shredding de 2010, pero luego Superchunk volvió a emerger completamente en la era digital y nunca se reinventó desesperadamente. Nunca desperdiciaron buena voluntad en una reinvención electro-pop de aughties. Ellos han emitido una nueva variación, sombreada por la edad en su poder de la firma-pop-punk cada año o dos. Dado este arco largo y constante, es fácil pensar en Superchunk en términos de consistencia workmanlike. Por lo tanto, es una maravilla recordar lo versátil que son, al oír todos sus estilos embrionarios a la vez en su exuberante, incómodo y absolutamente vivo 1990 LP debut, ahora siendo reeditado en vinilo por Merge.

Incluso si su conocimiento Superchunk se remonta a 1995, aquí es donde las cuerdas vienen , cuando comenzaron a convertirse en una banda de pop-rock de larga duración en serio, puede que no esté preparado para el debut. Si Merge y Superchunk poblaron un nuevo cosmos, entonces Superchunk , grabado en Duck-Kee Studios en Raleigh y lanzado en Matador en 1990, es el Big Bang. En una explosiva media hora, trota la mayoría de los estilos y estados de ánimo que Superchunk pasaría décadas explorando con diligencia. El suplemento de la reedición, Clambakes Vol. 9: Otra música de Unshowered Grumblers-Live en NYC 1990 , un set en vivo grabado en CBGB cuatro días después del lanzamiento del álbum original, es solo para fans profundos y archivistas: el sonido y el sonido no son muy buenos. Pero el disco original remasterizado sólo se enriquece con el contexto histórico, no depende de él. En sí mismo, rasga.

El knockout de uno-dos de las pistas de apertura "Sick to Move" y "My Noise" establece los polos de hardcore melódico y rock melódico. El primero, con los lodos de SST Records hasta las rodillas que se doblan, comienza con un cri de coeur electrizante: "Dedo en mi pulso / Tengo mi dedo en el zócalo / ¿Por qué construir una cuna / Si no planeas (Ésa es seguramente una referencia astuta a Cat's Cradle, el terreno de prueba de Chapel Hill para la nueva y extraña roca). Este último, chugging a un ritmo cómodo y rompiendo en perezoso Squiggles pavimento-como, es también contiguo con el post-rock shambólico de Slint. Las letras anatómicas de la jadea auto-consciente entonces de moda en círculos de la música de la colina de la capilla - "es mi vida / es mi voz / es estúpido / es mi ruido" - así como los estallidos de la convicción desesperada, la palabra "ruido".

"Swinging" introduce el lado pop-punk de Superchunk, todo el rebote básico y el tempo elástico, mientras que "Slow" es un clásico de sueño-pop, en el que la banda se olvida de ser descontenta y exulta en el sonido. "Half a Life" podría pasar por Jawbreaker, un recordatorio de cuánto crossover sónico Superchunk al principio tenía con las bandas de emo-core de la costa oeste, cuya ideología apasionada se considera tan separada de las afectaciones más flojas del rock indie. Por supuesto, el flipside de una venda que explora sus capacidades es una venda todavía que calcula hacia fuera en cuál es bueno. El estilo de canto sin tono de "Binding" en última instancia, sería mejor dejar a Eric Bachmann de Archers of Loaf, cuya resonancia brusca lo llevaba mejor que el escarnio de McCaughan. Sin embargo, el plomo licky poco es el tipo de detalle perfecto que distingue Superchunk de tantos compañeros y seguidores.

Las influencias tempranas de Superchunk eran el rock clásico de su niñez, las demostraciones punkes de todas las edades de sus adolescencias, y el mishmash extraño que estaban descubriendo en la radio de la universidad. Ellos entraron en la música cuando el bombo central de Carolina del Norte fue sólo brillando en ser, cuando se puede coger un writeup de una banda local en SPIN , Rolling Stone , o incluso Entertainment Weekly . "Le dio a la gente de aquí un poco de orgullo por la capacidad de estas pequeñas ciudades para producir mucha música", dijo McCaughan. Ballance acababa de aprender a tocar el bajo cuando Superchunk se unió a las bandas de recolección de la casa con nombres como Quit Shovin '. "Estaba básicamente teniendo ataques de pánico allá arriba", recuerda. "Tendría una visión de túnel y me sentiría como si estuviera hiperventilando."

La fusión, con la típica precaución, se calentó poniendo siete pulgadas individuales antes de aventurarse en LP, por lo que los tres primeros álbumes de la banda salieron a Matador. Pero Superchunk hizo auto-lanzamiento su primer single oficial, "Slack Motherfucker", que ancla el debut LP, con el baterista original Chuck Garrison y el guitarrista original Jack McCook (más tarde sustituido por la lista de Jon Wurster y Jim Wilbur). "Slack Motherfucker" es una cápsula de tiempo perfecto de cómo se sentía ser joven y molesto cómodo en una ciudad universitaria con sueño antes de internet. El riff es a la vez urgente y plodding, casi estancado, incluso como sopla en su cara. McCaughan canta en la persona de un adicto al trabajo que está cansado de ver a la misma gente en todas partes, aburrido, fumando en los bares y mirando a las bandas.

La alarma vuelve a sonar en el ultra-snotty "Down the Hall": "No veo a nadie / Te atando abajo / No hay cadenas / Entonces, ¿qué te mantiene cerca?" Esta tensión entre una tendencia a quedarse y una ansiedad para mover se ha guiado Superchunk bien a través del último cuarto de siglo. Aquí al principio, no tenían ningún sentido que iban a cambiar el alcance de lo que era posible para las bandas indie, sin ambición. Parece que sólo querían hacer algo más que las personas que estaban a su alrededor, hacer algo . Eran una pequeña banda universitaria pateada que intentaba hacer una pose floja pero jugó accidentalmente como si sus vidas dependieran de ella, lo que, de una manera significativa, resultó ser verdad. En 2017, Superchunk es inevitablemente un artefacto, un viajero de otro tiempo. Pero la energía cruda y frustrada de los niños cómodos en pieles incómodas, abandonadas después del punk y antes de la banda ancha, no está modificada.