Las intrincadas composiciones en el quinto álbum de la banda se estrechan más que nunca, evocando imágenes distantes y emociones que cambian continuamente dentro y fuera de foco.
El aspecto más interesante de Grizzly Bear, al menos desde que se convirtieron en una banda democrática en lugar del proyecto de Ed Droste hace más de una década, siempre ha sido el juego. Eso suena como una cosa obvia para decir acerca de un grupo que es tan prog-folk como son pop de cámara, cuyas letras son como un rompecabezas de aspecto magnífico con la mitad de las piezas que faltan. Cada miembro-vocalista Droste, el baterista Chris Bear, más Daniel Rossen y Chris Taylor en voces, guitarras, y un puñado de otros instrumentos-es un músico excepcionalmente cualificado. Culminando con las oscuras complicaciones de los Shields de 2012, la evolución de Grizzly Bear los ha visto pasar del lado más relajado y triste del folk rock a los discos definidos por su enfoque de celosía e instrumentación.
Con su primer álbum nuevo en cinco años, Painted Ruins, Grizzly Bear ofrecen otro récord con muchas capas magníficas para analizar. Pero esta banda también conoce los escollos de hacer música que escoge continuamente la ruta escénica: "Dado que nuestros álbumes no son necesariamente como, lo escuchas una vez y te encanta, siempre quiero dar un álbum por lo menos cinco escucha, "Droste dijo recientemente a Pitchfork. -Porque se despliega sobre ti. Sigues descubriendo cosas. "Hay un toque de sobrecarga sensorial en la instrumentación, y las melodías individuales no tienen sus ganchos en el cerebro. Para algunos, el objetivo móvil de las composiciones de oso grizzly es parte de la diversión, una cadena interminable de decisiones inesperadas. Para otros, hará que la música agresivamente de buen gusto y bien producido que puede caer plana, como una sonrisa que le dan a un compañero de trabajo de pasada.
Considere esto: Aunque Painted Ruins es el disco más pesado y beat de Grizzly Bear hasta la fecha (corto de la colección de Horn of Plentyremix), no hay nada aquí que se aproxima a la pluck de "Two Weeks", uno de los hits más catchiest de ' 00s indie rock. "Mourning Sound" ciertamente apunta a una tensión similar de impulsar el poder pop y llega tan cerca de él como el álbum, con sintetizadores de nueva onda y un ritmo constante. Pero por una vez, tal vez lo que más le pegue a usted es la imagen lírica, con Rossen cooing sobre el ruido de la calle de la ciudad.
Algunas bandas usan su instrumentación extensa para trabajar hasta coros de himnos (piensa que los primeros zorros de la flota), pero eso nunca ha sido realmente el enfoque de Grizzly Bear. Sus arreglos son pesados y arrugados, creando canciones que no son caminos abiertos tanto como una serie de retrocesos. Cuando su lirismo opaco vibra en la misma frecuencia que sus interpretaciones, la historia de la canción tiende a enfocarse suavemente. (No puedo decirte lo que dice Yellow House, "En un cuello, en un escupitajo" -uno de los fugitivos de un oso grizzly- dice específicamente, pero tengo una imagen clara del aislamiento contento que trata de transmitir). " Vecinos ", uno de los singles de Ruinas pintadas, es un emocionante viaje por los Alpes suizos. Como la guitarra viene barreling alrededor de una curva apretada y los golpes golpeó el gas, crea este sentido que alguien está ganando terreno detrás de usted. La escena es apta, como Droste canta sobre la apreciación de cierta distancia de un compañero mientras se tira más cerca de ellos.
Aunque parte del encanto del oso pardo se encuentra en las texturas extra, afinaciones y cambios de tempo, sus mejores canciones no se pierden en los detalles o las estructuras poco convencionales. En el mejor de los casos, se mueven y se mueven roca indie marcial en "Cut-out"; Se convierten en algo grandioso en "Losing All Sense", un corte de cinco minutos que se balancea entre un doo-wop alegre y una reflexión de synth-psych de medio tiempo. La forma de esa canción se aproxima a la disociación de cambio de marchas de la que Droste canta, finalmente sonando un poco más vivo en su voz (Rossen también se acerca). Es sólo de vez en cuando cuando las canciones pierden el cuadro grande, como en "Systole", que te estás preguntando por qué tomaste el camino largo en el primer lugar, como la canción plods sin destino.
Un colega una vez se refirió a Grizzly Bear como "sonido de pantalla ancha", porque es difícil no pensar en ellos en términos cinematográficos. Son proveedores del estado de ánimo, evocadores de su propio tiempo y lugar. Es como algunos de estos programas de televisión de prestigio, con sus filtros de color azul pizarra, costosas piezas y un diálogo nítido. Tales series son sumamente bien construidas, hechas por creadores de gran habilidad y gusto, pero hay algo que falta en el departamento del corazón, algo un poco hueco. Ruinas pintadas, de forma curiosa un álbum sobre los demonios luchadores, se puede sentir un poco como la música de prestigio. Pero hay un momento al final -un lugar donde los registros del oso grizzly llega rutinariamente a sus alturas- que recuerda a los oyentes que el realismo tangible puede ser un contrapunto necesario al impresionismo del cuarteto. Encima de una onda de distorsión de la guitarra, Droste ofrece una toma de cierre que todavía se puede imaginar horas más tarde, cuando repite con calma y claridad unas cuantas veces: "Desde que era un niño, siempre estaba allí / Dentro de mí creciendo, nada de eso Parece justo / He llegado a aceptarlo, dejarlo tomar el escenario / Y dejarme impotente, mirando lejos. "De repente la música está cerca de ti, como Ruinas pintadas finalmente se acerca a una emoción, un momento bellamente compuesto que Capta la neblina de lo que vino antes.
