Los 70 están de vuelta en el sonido de los ángeles negros

¡Buenos dias America! Las mañanas eran definitivamente mejores cuando Obama era un presidente, y muchos músicos parecen estar enterados de esto. Parece que hay una nube oscura que se cierne sobre la escena de la música este año. Lickily, los artistas nos ayudan a ver animales en estas nubes y esos animales están llenos de fuerza, estallando de la supervivencia instict.

Los miembros del quinteto de Texas Los Ángeles Negros están regresando más sombríos y más poderosos que nunca. Las razones de esto se encuentran en el hecho de que estaban creando su quinto lanzamiento de estudio durante la campaña preelectoral americana, y el resultado coloreó la atmósfera del disco con melancolía y angustia.

Cuando se trata de música, los ángeles negros siguen siendo leales a sus ideas sónicas psicodélicas, pero se puede notar que lo están haciendo con más variaciones y una mayor cantidad de energía. Era importante para una banda dar un paso adelante en su evolución, no importa lo pequeños que parezcan esos pasos. La moneda de apertura de la moneda , ofrece el fondo de apoyo de sonido de la guitarra baja esférica enriquecido con riffs de guitarra sucia. El mismo comienzo del álbum provoca al oyente lo que puede esperar hasta el final. La siguiente canción I'd Kill For Her te pone en un buen viaje, sobre todo porque la voz fría de Alex Maas es tu guía. Las guitarras son un poco más fáciles en las orejas. Balada amorosa cósmica La mitad de la creencia y los azules psicodélicos Comanche Moon están funcionando con gracia a través del centro.

Las influencias de los años 60 y 70 están más presentes en su trabajo. Bandas como The Doors y The Velvet Underground (quiero decir, echar un vistazo al título del álbum), pero también Sonic Youth y Spacemen 3 claramente tuvieron un gran impacto en The Black Angels. Uno de mis momentos favoritos en Death Song es I Dreamed , probablemente la pista más trippy de todo el disco. También disfruto de la estimación con los tambores de la banda y la melodía hipnótica. Por cierto, la baterista Stephanie Bailey hizo un gran trabajo en este disco.

Quinteto de Austin tuvo una tarea difícil. Necesitaban justificar las expectativas causadas por un magnífico Prado Indigo a partir de 2013. Después de varias jugadas, se puede concluir que estaban a la altura.