La leyenda Kinks utiliza Americana para abrir un camino a través tanto de la historia de rock and roll de los Estados Unidos y su propia. Su energía de vuelta a lo básico y la narración prosaica que sea su mejor disco en solitario en años.
Como sugiere el título Americana, el ex Kinksfrontman es una paradoja cultural y musical. El mayor énfasis Inglés de todos los directores de orquesta British Invasion, amado padre del pop británico argumenta lo largo de su nuevo disco (y 2013 autobiografía del mismo nombre), que pasó gran parte de su carrera de 32 años de su banda persiguiendo el sueño americano.
Aun así, muchos de los éxitos más perdurables-de los Kinks de 1965 ‘Un hombre respetado Bueno’ a ‘Papá Noel’ de 1977 -Drew explícitamente del sistema de clases, las costumbres y la cultura de Inglaterra. Mientras que casi todos los grandes acto Reino Unido restó importancia a su carácter inglés vez psicodelia pop se transformó en ácido de roca, los Kinks desafiante celebró con picos artísticos-anglo específica tan fuera de sintonía con los tiempos que se duplicó como fracasos comerciales, como 'de 68 las torceduras son el Village Green Preservation Society.
Pero en 1964, cuando Sir Ray y hermano menor de Dave prácticamente inventaron metal pesado con “You Really Got Me” y “Todo el día y toda la noche,” los Kinks estaban imitando bluesmen americanos negros. Entonces, cuando se asoció con el magnate maestro Clive Davis y recorrieron América casi sin parar a través de los años 70 y principios de los años 80, la mayor parte de su producción por lo imitó estadounidense roca de la arena que casi toda ella de vuelta a casa bombardeada. Principalmente interpretado por Ray Davies y los Jayhawks, los trozos de rowdiest Americana eco de los riffs salvajes que animaron a los himnos puño de bombeo.
Citado extensamente en Americana del libro, “La gran carretera” y “Alas de la fantasía” tanto lírica como musicalmente recordar aquellos años de carretera cerdo cuando Davies como objetivo recuperar la audiencia de masas (y dólares) el establecimiento de Estados Unidos le negó durante la invasión británica de reinado. Haciendo alarde de arreglos soupy de poder acordes sencillos, estos recortes no son Americana como el género rootsy se define ahora, pero seguro que suenan estadounidense-casi una Coors 'n' referencia portón trasero lejos de bro-país.
Sin embargo, la mayor parte de Americana evita los gruñidos Hammy que estropearon anteriores discos en solitario Davies como las Vidas de 2006 de otras personas y de 2007 Hombre de Trabajo Cafetería, a pesar de que, como el libro revela, algunas de sus canciones son anteriores a esos discos. En la pista de título de apertura, por lo que Davies abandona su habitual entrega de music hall y el acento casi Cockney que es apenas reconocible. Tener éxito West End finalmente logrado con de 2014 todavía se ejecutan jukebox musical tarde soleada, Davies vuelve a dirigir su teatralidad en la narrativa de Americana. Al igual que el libro, que renuncia a la cronología ya que zigzaguea de los sueños de la infancia de buckaroos Wild West Hollywood a las aspiraciones delirantes; volver al primer viaje de The Kinks a América, cuando su pelo largo y apodo pervy inicialmente marcados ellas una amenaza mayor que las piedras; y hacia adelante para recibir un disparo en 2004 por un asaltante cerca de su hogar adoptivo de Nueva Orleans.
No importa donde habita, Davies sigue siendo un extraño, y que une la alienación revoltijo de épocas y lugares de Americana. En “Poesía”, se arrodilla en agradecimiento en el local de KFC por la abundancia que las empresas otorgan a nosotros. Se trata de Davies en el modo de Dylan, hiperbólica, pero tan deslumbrante con detalles prosaicos como su alumno Jarvis Cocker. Y a diferencia de sus anteriores cohortes posteriores a Kinks, los Jayhawks mantenerse alejado de Nashville brillo, mientras que la evocación de la tarifa de folk-rock con tintes W C & apropiado. Tecladista Karen Grotberg incluso dúos con Davies en “Mensaje de la carretera”, que evoca el kitsch rodadora de Nancy Sinatra y Lee Hazelwood, mientras que fibras del corazón sigue tirando.
Precedido por una cita del libro sobre su vecino Nueva Orleans, el fallecido Alex Chilton, “Rock 'n' Roll Cowboys” proporciona otro punto culminante punzante. Es un elogio para los rebeldes del rock, así la música misma que se entrega como un vals bluegrass agridulce, y se extiende en una metáfora del género anteriormente fuera de la ley como una frontera vencido. “Su tiempo de pasarle, ahora todo el mundo pide a su versión de la historia”, canta con tristeza. “? ¿Vive en un sueño, o si usted vive en la realidad” Se plantea la pregunta sin responder a él mismo; no hay necesidad.
