Hacer espacio para sentir con nuevo

En mi artículo anterior hablé de la capacidad que tiene la música para hacer un impacto emocional. Mientras mi opinión de la chica Pharrell Williams hizo hincapié en la calidad que la música tiene que motivar a sus oyentes y traerlos (ejem, yo) fuera de sus cabezas, otro álbum icónico que me impacta emocionalmente cada vez que es estrenar del diablo y Dios están en su apogeo el interior Yo. Sin embargo, los dos álbumes hacen esto de manera completamente diferente. Mientras que Pharrell es mi go-to para se siente feliz, El diablo y Dios están en su apogeo dentro de mí es un gran compañero para los días en que yo prefiero INDULGE mi lado melancolía. No estoy seguro de cómo exactamente a estrenar lo hace, pero la banda de alguna manera se las arregla para hacer música que cae perfectamente en la categoría de rock, también es muy emocional y sensible agitación en su conjunto. No es de extrañar que la banda ha sido ampliamente celebrado en la escena alternativa. El vocalista Jesse Lacey habla abiertamente sobre su propia experiencia de la depresión, y la forma en que los combustibles tanto de sus mejores trabajos. Tal vez sea el hecho de que cada canción es informado por la experiencia auténtica que da como resultado un producto en el que tantos oyentes son capaces de encontrar la liberación. Es un sentimiento muy conocido que el arte es lo que hace que la vida valga la pena vivir y que es lo que hace que sea esencial. Este es uno de los discos que me ha llevado a través de algunos de mis momentos más oscuros, ofreciendo consuelo en la comprensión de que la tristeza es parte de la experiencia humana. El diablo y Dios están en su apogeo dentro de mí crea un espacio en el que está bien que se enoje, que se sienten frustrados, a lidiar con las preguntas existenciales que afectan a los que estamos propensos a un exceso de pensamiento. Estoy totalmente convencido de que no es posible superar una emoción antes de sentirse completamente y que es necesaria para los seres humanos para crear espacios en los que es posible hacerlo.

Otra cosa que realmente se destaca para mí de este disco es la forma de cada canción. Un buen número de las canciones del disco comenzará con una voz muy suave acompañado de riffs de guitarra sutiles. La canción desarrollará entonces en un sonido mucho más grande, con la voz de virar hacia el sonido vocal post-hardcore que caracteriza el trabajo previo de los miembros de la banda. Lo que me sorprende de esto es que Lacey ataca cada estilo vocal con igual destreza. El aumento y disminución de cada pista tiene un efecto muy satisfactorio, teniendo al oyente en un auténtico viaje cada vez que empujan juego. En términos del contenido del álbum, me gusta mucho el enfoque valiente de nuevo a escribir canciones sobre temas polémicos. El álbum hace preguntas acerca de la creencia, la naturaleza humana y Dios de una manera que es templado con una medida adecuada de la emoción y la sensibilidad, todo ello envuelto en una musicalidad realmente único y en capas. Es una crítica a la religión y la cultura y un reflejo consciente de sí mismo a la vez. Tal vez es la combinación de letras y musicalidad que se dedican a mi forma de pensar, junto con la ejecución perfecta que hace que este disco se siente tan bien. No hace falta decir que esto es un álbum me encuentro volviendo a, y cada vez que descubrir una nueva razón para amarla. Dar una escucha, se puede sentir la misma.