Los cinco mejores álbumes de los años 70
Los años setenta fueron una década cuando han pasado muchas cosas: el hippie ideales pierde su potencia, las canciones de rock pesado más oscuros de la desesperación y el pesimismo se llevaron a cabo, surgieron nuevos géneros como el glam rock, el reggae, disco, funk y punk. La música rock seguía siendo la fuerza motriz de la juventud, y fueron los años setenta, cuando las estrellas de rock comenzaron a convertirse en actos enormes, llenando estadios, arenas y festivales al aire libre. El equipo de la etapa fue aumentado de modo conciertos podrían llegar a ser más fuerte y atraer a más público. En tal atmósfera, una gran cantidad de grandes álbumes fueron puestos en libertad, pero la "asignación" de hoy para mí es escoger entre los cinco primeros que dio forma al futuro de la música popular. Aquí están:
1. Negro Sabbath - Paranoid (1970) 
Este es uno de los registros más importantes de todos los tiempos. Se ha allanado el camino para la expresión musical enojado, furioso y que rabia, más tarde llamado de metales pesados. Lanzado en 1970 marcó el comienzo de la nueva era de la música rock más oscuro en el que el énfasis no estaba en el amor más, pero en rabia hacia el establecimiento. Paranoide contiene varias de las canciones más emblemáticas de la banda, como "Iron Man", "War Pigs" y la canción principal, que estaba a sólo 20 Primero éxito de la banda, alcanzando el número 4 en las listas del Reino Unido. melodía de la firma de la banda "Paranoid" fue grabado en el último minuto. Bill Ward, el batería original del día de reposo, declaró en una entrevista: "" No teníamos suficientes canciones para el álbum, y Tony (Iommi) el mejor jugador, el lamer la guitarra, y eso fue todo Tardó veinte, veinticinco minutos del. de arriba hacia abajo." estreno en Estados Unidos de paranoicos se retrasó hasta enero de 1971, como el álbum Negro sábado era todavía en las listas en el momento de su lanzamiento Reino Unido. Paranoide alcanzó el número 12 en los EE.UU. en marzo 1971 con prácticamente ninguna difusión radial.
2. Led Zeppelin - (sin título) (1971) 
El álbum sin nombre es mi favorito personal en el catálogo de Led Zeppelin, pero eso no es por eso que está en la lista. Este es el registro de prime-time de Led Zeppelin, la culminación de su desarrollo artístico y, por supuesto, el LP que dio al mundo "Escalera al cielo". Pero no sólo esta mítica balada es la razón del éxito de este álbum. La cara A contiene tres más clásicos del rock: "Perro Negro" riff más emocionante de todos los tiempos, "Rock'n'Roll", otra canción de rock icónica, y el de los duendes ". Siempre la batalla de" El lado B del Zeppelin, aunque no es conocido por los aficionados no Zeppelin, contiene fantástico, un poco más canciones místicas y grandes ranuras: "Misty Mountain Hop", "Four Sticks", "Going to California" y ". Cuando el dique se rompe" se registró el material de entre diciembre de 1970 y marzo de 1971 en varios lugares, lo más prominente de la casa de estilo victoriano Headley Grange, famoso por su reverberación natural que se puede escuchar en el registro, sobre todo en los tambores. Lanzado el 8 de noviembre 1971 por Atlantic Records, el LP fue sin título, ya lo largo de la historia, fue llamado varios nombres por los fans, los críticos y los periodistas: Cuatro Símbolos, el cuarto álbum, sin título, Runas, el ermitaño, y ZoSo (que se deriva de símbolo de página). El álbum es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos con más de 37 millones de copias vendidas. Se ata para el tercer álbum más alto certificado en los Estados Unidos por la Asociación de la Industria de Grabación de América a 23x platino. Escritores y críticos han citado regularmente en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos
3. David Bowie - Auge y caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (1972) 
Bowie podría ser fácilmente aparece en la mejor lista de registros de cada década desde los años setenta hasta 2016, cuando dejó este mundo, nos deja su obra maestra "Blackstar". Dejó su huella en la historia del rock del momento en que entró en la escena y su 1972 LP "El Auge y caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte ", es sin duda uno de los aspectos más destacados de la época. Al igual que en "The Dark Side Of The Moon" de Floyd es un disco conceptual que narra la historia de alter ego de Bowie Ziggy Stardust, una estrella de rock que actúa como un mensajero para los seres extraterrestres. El álbum ha sido considerado siempre uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, con la revista Rolling Stone lo que la sitúa el 35º mejor de la historia.
4. Pink Floyd - El lado oscuro de la luna (1973) 
Este es un disco que me resulta muy difícil escribir sobre. ¿Por qué? Porque, no sólo que creo que es la mejor pieza de música lanzado siempre (al menos en la música rock), pero no creo que todo lo demás ni siquiera se acerca a este registro con maestría imaginado y hecho a mano. ¿Dónde empezar? Con la producción que se abrió una nueva era en el estudio de grabación y edición? Con letras de Roger Waters que podría ser la mayor parte de la poesía del siglo 20, una verdadera epopeya de rock? O con el hecho de que es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, un álbum que se mantuvo en las listas durante 741 semanas entre 1973 y 1988 y vendió un estimado de 45 millones de copias en todo el mundo? En realidad, no voy a empezar en absoluto; Voy a dejar la investigación para usted.
5. The Clash - London Calling (1979) 
El choque son los iconos del punk, pero su música es muy superior a las canciones de punk clásico primas, simples y cortas. Para mí, siempre fueron una banda de rock, con un montón de referencias a la era rockabilly, sino también a partir de los años sesenta. Eran excelentes músicos, a diferencia de la mayoría de los grupos punk, compositores y fértiles. Su tercer álbum de estudio "London Calling", con el diseño de la cubierta icónica que muestra el bajista Paul Simonon rompiendo su bajo en el escenario, es una especie de una salida de ida para la música punk, desplazando la energía hacia el post-punk, con grandes influencias de reggae, rockabilly, ska, Nueva Orleans R & B, pop, jazz lounge, y hard rock. Las letras también siguen el pulso del tiempo y tienen que ver con el desplazamiento social, el desempleo, los conflictos raciales, el consumo de drogas, y las responsabilidades de la edad adulta. El álbum recibió numerosos elogios y se sitúa en el puesto número ocho en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2003.
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