Queen es la brillantez muerta

Convirtiéndose en una de las bandas de culto más influyentes de todos los tiempos cuando se formaron en 1982, The Smiths eran un imán para la controversia. Combinando una mezcla única de ritmos conocedores de la guitarra de Johnny Marr exuberantes con las delicadas voces de Morrissey (coronado poeta sexualmente ambigua), esta banda de rock británica eran mucho más que cuatro músicos talentosos. Y a pesar de su carrera solamente una duración de 5 años, su popularidad sólo siguió creciendo ... incluso décadas después de su separación.

La elaboración de bien pensado, letras confesionales, The Smiths retrata todos los estados emocionales obvias con su música; la vulnerabilidad y la violencia, confusión sexual y social, la alienación y la soledad (su calidad de firma) y el poder y la venganza. Pero sólo fue dramatizada y elevado por el trabajo de guitarra excepcional de Marr y habilidades como arreglista y productor, tal como lo transformó en melodías emocionantes y concisos. Su música - incluso ahora - es a menudo difícil de comprender; pero las melodías vocales indelebles, desde sonidos amplificados y cuidadosamente creados letras eran más que suficiente para llegar a ti.

Al celebrar su 30 aniversario este año, The Queen is Dead es, con mucho, algunos de los Smiths mejor y más memorable trabajo. Votado como el mejor disco de todos los tiempos por la revista NME en 2013, el registro que lleva en un viaje muy creativo a través del teatro, el ingenio y el dolor en todo su esplendor muy bien definido.

Reconocido como el álbum que contiene la mayoría de las 'letras' Morrissey, The Queen es capturas muertas cada dolor desgarrador con una redacción ingeniosa e insultos descarados diabólicamente. Con éxitos como Yo sé que es largo y el chico de la espina en su costado ostenta el récord de profundidad, enfoque y grandes melodías. Es un disco para perderse en - y es fácil ver por qué se ha convertido en una gran influencia para todas las cosas Britpop.