El año pasado, la banda de rock progresivo The Moody Blues se convirtió rápidamente en una de mis nuevas bandas favoritas. A menudo se pasa por alto y subestimado por los críticos, los Moodies Nunca recibió plenamente el aprecio y el reconocimiento que merecen. La banda es sin duda el más famoso por "Nights in White Satin", pero mientras estaban en su mejor momento en los años 60 y 70, los Moodies lanzado un montón de álbumes repleto de buena música.
Con demasiada frecuencia, las listas de "mejores canciones" dejará de hacer justicia al trabajo de los artistas por sobre todo centrándose en sus sencillos populares. Para esta lista, he excluido todos sencillos y elegido las mejores pistas que muestran el talento para escribir canciones de todos los Moodies.
1. Let Me Go (escrito por Denny Laine y Mike Pinder)
Antes de transformarse en el grupo de rock progresivo se convirtieron en el más famoso como, los Moodies eran un grupo de rhythm and blues con Denny Laine en la voz principal. "Let Me Go" es una pista original lento pero pegadiza fuera de su 1965 álbum debut The Magnificent Moodies.
2. Tiempo de Crepúsculo (escrito por Ray Thomas)
En su concepto maestra álbum Days of Future Passed "Twilight Time" es la pista que precede y conduce a "Noches en el satén blanco." Instrumental de la canción transmite un sonido etéreo y místico, mientras que la letra de Thomas ilustran la belleza de la oscuridad que envuelve a la cielo.
3. ¿Qué estoy haciendo aquí? (Escrito por Justin Hayward)
Grabado en 1968, esta canción no fue lanzada oficialmente hasta 1977, cuando fue incluida en el álbum en vivo Atrapados en vivo + 5. "¿Qué estoy haciendo aquí?" Es una pieza inquietante con un sonido comparable a "Nights in White Satin. "letras de Hayward pintan la imagen de un amor trágico entre un joven escudero y una princesa.
4. El Actor (escrito por Justin Hayward)
"El Actor" es otra canción de amor escrita-Hayward. Incluido en el de 1968 en busca del acorde perdido, la pista cuenta con exquisita guitarra acústica de Hayward acompañada por la flauta de Thomas. La letra cuenta una historia de amor no correspondido entre una joven y un actor.
5. El viaje (escrito por Mike Pinder)
"El viaje" es una pieza instrumental impresionante aparecido hacia el final de 1969 En el umbral de un sueño. De acuerdo con el concepto general del álbum, "El viaje" lleva al oyente a un viaje onírico, guiado por el sonido de mellotron de Pinder.
6. Cada vez más alto (escrito por Graeme Edge)
"Cada vez más alto" tiene la distinción de ser el primer larga duración Moodies canción escrita por el baterista de la banda, Graeme Edge. Optimista y emocionante, que es el tema que abre de 1969 hijos de los hijos de nuestros hijos. Edge se inspiró para escribir la canción después de ver los miembros de la tripulación del Apolo 11 a pie en la Luna por primera vez.
7. El Equilibrio (escrito por Graeme Edge y Ray Thomas)
En 1970, los Moody Blues en libertad una cuestión de equilibrio, que se refirió a algunas de la controversia en torno a la guerra de Vietnam. A medida que la pista de cierre en el álbum, "The Balance" es una pieza de gran alcance y la esperanza de que combina la palabra hablada con el canto.
8. Uno más tiempo para vivir (escrito por John Lodge)
"Uno más tiempo para vivir" proviene del álbum de la banda 1971, cada buen muchacho merece favor, que es un disco conceptual sobre la historia de la música. Una de las canciones más intrigantes de la banda, que cuenta con la voz armonizadas, así como la repetición de las palabras "desolación", "creación" y otras palabras-ción.
9. Perdido en un mundo perdido (escrito por Mike Pinder)
En 1972, Séptima Sojourn fue el primer álbum de Blues Moody arriba las cartas americanas. Como la canción de apertura, Pinder de "Perdido en un mundo perdido" es una pieza melancólica y la melancolía que se ocupa de las crisis del mundo, a saber, la tensión racial y la revolución.
10. Supervivencia (escrito por John Lodge)
Después de terminar su gira en 1974, los Moodies se tomó un descanso y no lanzar otro álbum hasta 1978 de Octave. Este álbum marcó el interruptor hacia un sonido más orientado al synth-y también fue el último disco que incluya el teclista Mike Pinder. Casa de campo de "Survival" merece un reconocimiento como uno de los mayores esfuerzos y que hacen reflexionar más fuertes del álbum.
