Los Beatles eran técnicamente no antes de mis padres tiempo, pero habría sido demasiado joven para entender o experimentar el "período de la Beatlemanía 'de la década de 1960. La música que informó de mis padres adolescencia y la juventud - que a su vez convertido en la banda sonora de mi infancia, antes de que yo tenía la edad suficiente para buscar de forma independiente a cabo mi propia música - eran artistas que ganaron prominencia durante o después de los Beatles disolución en 1970 : Los Carpinteros (1969 - 1983); ABBA (1972-1982); los Bee Gees durante su turno de discoteca (1975-79); Suministro de aire (1975 - presente).
Así que crecí oyendo referencias al estado de una leyenda de la música de los Beatles, sin escuchar realmente la mayor parte de sus pistas o viendo a realizar. Como adolescente, vislumbré el 1981 icónica portada de Rolling Stone de John Lennon y Yoko Ono (en la portada de un libro de fotografía en una librería) sin tener una idea de que cualquiera de ellos eran. Los primeros Beatles pista probablemente escuché fue The Carpenters 1969 Portada de ' Ticket to Ride ', que rehace la pista en una balada pop sentimental (que parece haber sido género favorito de mis padres), despojándose de las influencias del grunge rock y sexuales entrende doble del 1,965 pista original.
Más bien parece decir a mí que Richard Carpenter recordó la pista " que se está reproduciendo como uno oldie día a principios de 1969 [la cursiva es nuestra]", a pesar de que la pista era sólo cuatro años de edad en el momento. Para una música que escucha Gen-Y como yo, la música de los Beatles podría venir a través como siendo ingenuamente hecho a mano, pero difícil de relacionar con: remanentes estelares de una época pasada, significantes de un período posterior a la guerra tumultuosa y los cambios socioculturales mucho antes de nuestra era. No se puede negar la excelente y eterno lirismo en temas como 'No puedes comprar mi amor "(1964); 'Eleanor Rigby' (1966); 'Let It Be' (1970); y 'Ayer' (1976), pero no puedo evitar sentir un poco distante y desconectado, como si estuviera viendo una película en blanco y negro aclamado por la crítica de la época dorada de Hollywood. El problema de ser la voz de una generación (o la forma de realización musical de su espíritu de la época) puede ser la dificultad que suponen para las generaciones posteriores en el sentimiento y en relación con su mensaje.
Tal vez la obra de los Beatles, como Shakespeare y la literatura clásica, es algo que sólo puede crecer en a medida que madura. Hasta el momento, los únicos Beatles pista que no se siente 'fecha' o distante de ninguna manera es " Here Comes the Sun " (1969). Le pasa a ser una de las pocas pistas que se han escrito y producido exclusivamente por George Harrison y que le valió el reconocimiento de escribir canciones a la par con la de Lennon y McCarthy. No estoy seguro de si esto es debido al medio o el mensaje (Rolling Stone describe como " uno de los Beatles canciones más felices "), pero la ingeniosa simplicidad de la construcción de la pista (en su mayoría acústica), probablemente permite a 'Transcend de los gustos musicales y preferencias de diferentes generaciones.
Las letras representan un punto de inflexión en la actitud del hablante (desde el pesimismo / fatalismo al optimismo duramente ganada), que coincide con la llegada de la primavera:
"Aquí viene el sol
Aquí viene el sol,
y digo, Está bien
Amorcito
Ha sido un solitario invierno largo y frío
Amorcito
Se siente como años puesto que ha estado aquí
Aquí viene el sol
Aquí viene el sol,
y digo, Está bien "
Harrison ha revelado la inspiración de la pista en su autobiografía I, Me, Mine (1980), escrito y evitar el tedio de la parte comercial de la industria de la música:
"Here Comes the Sun" fue escrito en el momento cuando Apple estaba recibiendo como la escuela, donde tuvimos que ir y ser hombres de negocios: '. Firmar que' 'esta sesión' y De todos modos, parece como si el invierno en Inglaterra va para siempre, por el muelle tiempo viene que realmente se lo merece. Así que un día decidí que iba escapábamos de la Apple y fui a la casa de Eric Clapton. El alivio de no tener que ir a ver a todos esos contadores dopey era maravillosa, y yo caminaba por el jardín con una de las guitarras acústicas de Eric y escribió "Here Comes the Sun" ".
El núcleo del mensaje es atemporal (y también la columna vertebral de muchas películas Premio de la Academia a Mejor Película): capacidad de resistencia frente a la adversidad. Cuando se combina con understatedly opciones de composición brillantes de Harrison, la pista se las arregla para lograr un tipo de inmortalidad, por lo que la sensación de la Beatlemanía parece - por unos momentos - contemporáneo.
