El segundo álbum de la estrella pop en ascenso va para los éxitos de radio experimental que están llenos de drama anhedonic. Es ambicioso y matizado, aunque calcula de maneras que abruman su impacto.
El segundo álbum de Halsey, reino de la fuente sin esperanza, viene con una historia de fondo que rivaliza con un ARG. Había fuentes reales y periódicos reales enviados a los umbrales reales, pero en 2017 esto es el statu quo. El debut de Tove Lo como la voz del colectivo de escritura de Wolf Cousins de Max Martin fue presentado como un álbum conceptual de cuatro partes sobre la agitación emocional. Los dos últimos álbumes de Beyoncé son franquicias de buena fe. Artistas de The Fame-era Lady Gaga para despertar de repente Katy Perry conducir campañas de álbum sobre cómo su música realmente significa algo. Es fácil ver por qué: Streaming es una fuente de un centavo sin esperanza, la radio es un reino de la lista de reproducción sin esperanza, por lo que uno scrounges cualquier interés extramusical que se puede. Y la mayoría de los músicos prefieren pensar que están haciendo arte, no contentos, especialmente con una audiencia que exige un control creativo creciente de los artistas y de una industria que no se mantiene al día.
Esto es ciertamente menos explotador externo que el anticuado modelo pop de encontrar a un adolescente, y luego corromper su imagen ficticia inocente para el ogling público. La oferta de Halsey en el significado verdadero en el reino desesperado de la fuente es demostrar simplemente que ella "es más que capaz de escribir la música de radio," como ella dijo a Rolling Stone. El concepto es ambicioso, pero el producto marca todas las cajas: balada de piano ("Lo siento"), en la Zona de nostalgia, R & B diletantismo ("No Juegues", Quavo-asistido "Mentira" ), Recreaciones de éxitos probados ("Now or Never"). Por supuesto, desde que ella dijo que se crió en Biggie y Nirvana mientras se alzaba en la clase y el brote legal en "New Americana" de Badland, Halsey ha sido acusado de inautenticidad. Todo, desde su peinado hasta su identidad racial y sexual, ha sido tomado como una pista para desbaratar la empresa. Grantland: "La vida de Halsey puede reducirse a una construcción milenaria perfecta". Halsey lamentó a Billboard los "teóricos de la conspiración que piensan que ella fue creada en una sala de juntas". Sin embargo, ¿quién sino un adolescente de Tumblr real se imaginaría en una tarjeta de Rider-Waite o soñar un apocalipsis post-adolescente donde la escasez sólo es la conexión?
"100 Letters" establece la escena: pisos sucios, negs, y las notas de amor would-be destruido en el lavado. La producción es apropiadamente dirgelike con los lazos de percusión de la nueva edad y las muestras de guitarra decaídas lejanas, como una pista de Enigma dejada toda la noche en un cuarto de baño de la barra de la zambullida. "Solo", peluche con latón y violonchelo, también suena a los 90: como una pista de Everything But the Girl's Temperamental si alguien estaba activamente teniendo un ataque de pánico sobre ella. La letra corta a través de fiestas y bebidas, mientras la voz de Halsey sube a la escala, cada vez más agitada, hasta la última y peor ansiedad: "Sé que te estás muriendo de conocerme, pero puedo decirte esto / Baby como "Ojos cerrados" retrata ese gambito intemporal de superar a alguien al pasar por debajo de alguien más, así como el gambito oportuno de incorporarse al co-guionista The Weeknd , Melodías marchitas y sexo sin alegría. Pero mientras que la voz de acompañamiento suena como Tesfaye, él nunca escribiría algo tan abandonado como "él nunca permanecerá - nunca hacen."
El álbum no es totalmente anhedónico. El ritmo del ritmo cardíaco y las cuotas sin aliento en "Heaven in Hiding" sugieren la lujuria genuina, esa insólita entrada en el diario con 25 páginas en blanco a cada lado. Tampoco, a pesar de la gran cantidad de tipos de mierda aquí, son sólo los hombres que no se conectan. "Strangers" brilla y anhela como un reciente corte de Tegan y Sara, con el co-guionista de Heartthrob, Greg Kurstin, y Lauren Jauregui, de Fifth Harmony, como duettista. Jauregui, al igual que Halsey, es bisexual, y "Strangers" es el intento de Halsey de conseguir una canción de amor entre dos mujeres en la radio pop. No por casualidad, contiene las letras más matizadas del álbum, el acoplamiento que es más prometedor aún más fuera de su alcance.
En un álbum lleno de experimentos radiofónicos, algunos triunfan: "100 Cartas", "Walls Could Talk" y "Alone" demuestran el sonido perennemente fértil de alt-pop, y algunos inevitablemente fallan. Las dos pistas de R & B son un swagger vacío. "Diablo en Mí" es un requisito del reino de la fuente de la pista de Sia, y como tantos otros, Halsey hace que suene como cualquier cosa menos. Más condenadamente, el estilo nunca coincide absolutamente con la sustancia. Ésa podría ser la "brecha del gusto" del joven creativo; Halsey es sólo 22. O podría ser el mercado. ¿Es el single "Now or Never", como dice la historia, "una parte en el centro de una larga narración que cuenta la historia de dos personas enamoradas a pesar de las fuerzas que tratan de mantenerlos separados"? ¿O es sólo el escritor Starrah encargado de hacer otro, más poppier "Needed Me" - menos espinoso, menos urbano, menos preciso con la voz? Para algunos, podría no importar. Otros podrían esperar un reino construido sobre algo más que un simple aire.
