Eterno

Este es un álbum de enormes proporciones considerablemente revisar. Como he revisited este álbum, he elementos de la misma en tantas áreas diferentes reconocí. El que me llevó el más desprevenido es la línea, "No puedo creer que ella no quiere verme / vivimos en el amor unos con otros durante tanto tiempo" en la canción Hope Ella será más feliz, que cuenta en la de James Blake Radio Silence. Es una línea que se sentía familiar para mí cuando escuché El color de Blake en nada, pero que no podía bastante lugar. Es maravilloso cómo las palabras son igualmente poderosos en los dos contextos muy diferentes. El uno, una mezcla de angustia 1971 y el alma, y ​​el otro envuelto en una neblina de sonidos electrónicos y piano de jazz-infundido. Tal vez esto sirve como prueba de la capacidad increíble Bill Withers 'para crear música que es atemporal y trasciende las tendencias musicales de su, y nuestro tiempo.

Lo que es igualmente sorprendente sobre el álbum es el puro minimalismo de la misma. El uso liberal de la pandereta, guitarra y líneas de bajo pegadizas se unen para crear algo que es verdaderamente impactante. Ni que decir tiene, la voz Withers es la fuerza motriz de cada canción, y podría decirse que es imposible encontrar defecto con este vocal. Aparte de la obvia dominio técnico involucrado en la producción de un sonido, hay una gran riqueza en vocal Withers 'que transmite una gran cantidad de experiencia y profundidad que se mantiene inigualado. influencia cruz 'está claro en todo tipo de lanzamientos recientes. La más obvia es James Blake, y cuanto más subliminal, incluyendo Hozier, Bon Iver y Jeff Buckley. 'Portada de los Beatles cruz sumamente famoso, que sea, es una prueba de su versatilidad y No hay sol ha superado con creces lo que imagino que hubiera sido asumido su longevidad.

Entonces, ¿qué hace que la música de Bill Withers tan intemporal?

Algo que destaca para mí como un tema de sobre-arqueo en la música Withers 'es una sensación de falta de esfuerzo. Es un disco que "canta" si lo pones en orden aleatorio o de jugar a través de ella en su fin previsto y que se debe a la fusión perfecta de instrumentación, letras y voces. La música se comunica junto con la voz Withers 'de una manera que es de alguna manera tanto entusiasta y calmante. La forma en la que se comunica la pérdida, el sufrimiento y los complejos, eventos capas detalla habla a las emociones humanas universales de una manera muy sensible.

Withers no tiene miedo de abordar temas difíciles como la muerte y el amor perdido, y su energizante interpretación musical de cada uno habla de la idea de que el arte es lo que hace que la vida valga la pena vivir. grifos Withers 'en las cosas que son comunes a los seres humanos, independientemente de su edad o época y ejecuta estas ideas de una manera singular belleza y complejo.

Es maravilloso ver su influencia en la nueva ola de la música y dudo que va a estar disminuyendo en el corto plazo. Este álbum ha estado conmigo desde una edad temprana (gracias, papá!) Y sigue siendo un disco que sigo volviendo a. En resumen, Just As I Am siente como en casa.