En idontwannabeyouanymore, Pop Wunderkind Billie Eilish explora los dolores psicológicos del crecimiento

"Mierda apesta, amigo". Así es como la prometedora cantante y compositora de LA, Billie Eilish, describió la experiencia de tener 15 años (incluso cuando eres un prodigio pop con una carrera prometedora) en una entrevista con la revista JUICE el mes pasado. En "idontwannabeyouanymore", la última canción de su debut EP no me sonríe (agosto de 2017) para merecer un video musical, ella describe sus dolores de crecimiento físicos y emocionales en términos mucho más sorprendentemente poéticos: "Si las lágrimas pueden ser embotelladas / allí" d sean piscinas llenas de modelos / le dije que un vestido ajustado es lo que te hace una puta / si "Te amo" fue una promesa / ¿Lo romperías, si eres honesto / Dile al espejo lo que sabes que ha oído antes / Idontwannabeyouanymore '.

A diferencia de Lorde , otra precoz cantautora de alt-pop con la que a menudo se la compara, las considerables habilidades de composición de Eilish no la han alejado de los obstáculos emocionales habituales de sus compañeros (por lo general, menos elocuentes). Su producción reciente se ha retirado un poco de la naturaleza optimista y uptempo de canciones de ruptura tempranas como "Bellyache". Canciones como " Bored " y " bitches broken hearts " exploran las vulnerabilidades y mundanities de la vida adolescente en un tapiz minimalista de voces evocadoras, imágenes vívidas, pianos y ritmos de hip hop.

Eilish puede haber contextualizado "Idontwannabeyouanymore" como "desde la perspectiva de mí hacia mí", pero sus letras van más allá de lo personal. El coro insinúa las inseguridades físicas y las ansiedades que cualquier persona que crezca en una cultura obsesionada con la imagen tiene que enfrentar, mientras que la frase "Tipo de humor que desearía poder vender" insinúa una perspectiva cínica hacia la comodificación ubicua de nuestras emociones ( posiblemente a través de etiquetas musicales y redes sociales). La balada pinta una imagen tan soñadora de la caja en la que se encuentra atrapada, que todos necesitamos que su hechizo hipnótico se rompa cuando Eilish repite la negación de la canción tres veces, al final.