Billie Eilish: ¿La voz, la imaginación y la personalidad del futuro del pop?

"Pero puedes ponerte en un personaje o una situación en la que normalmente no estarías. No tienes que estar enamorado para escribir una canción de amor. No tienes que matar a alguien para escribir una canción sobre matar a alguien. Es como saltar a otro mundo. "

Billy Eilish, BBC

No es difícil ver por qué la cantante y compositora Billie Eilish ha sido descrita como "la más impresionante de 15 años del pop" (por Billboard ), "la mejor nueva esperanza del pop" ( de la BBC ) y "el pop de 15 años de edad aterrador prodigio "(por la revista W ). Ex alumno del Coro de Niños de Los Ángeles ha lanzado dos sencillos bien recibido ( "Ocean Eyes" y "dolor de estómago"), una canción que fue incluida en la banda sonora de polémicas de Netflix 13 Razones¿Por qué , y, más recientemente, su primer EP dont sonreírle yo (2017). A pesar de su corta edad (de ahí las muchas comparaciones con Lorde), sus talentos como vocalista y letrista son evidentes (al igual que sus habilidades para involucrar a una creciente base de fans a través de las redes sociales ). Ella está bien posicionada para su primera gira - y la oportunidad de ser la sensación pop de mañana.

La precocidad de Eilish, el lirismo accesible y poético, la presencia vocal carismática, el rango dinámico y la tendencia a insistir en el lado oscuro de la vida le han hecho comparaciones con Lorde, pero tiene su propio as en la manga. Su mente e imaginación no están tan atadas a sus realidades cotidianas, como lo parecen muchas estrellas pop confesionistas, lo que le permite apartarse del solipsismo generalizado de nuestra época y presentar narraciones que están fuera de su propia experiencia de vida (por ejemplo, la perspectiva de un adolescente serial killer en "Bellyache", la perspectiva de un niño que herido).

Este compromiso con el camino menos recorrido (en pop, es decir) ofrece sus propias recompensas. Toma "reloj", una pista de su último EP como un ejemplo. La canción retrata las intensidades del deseo y la angustia del amor no correspondido en una manera conmovedora (pero sobre todo familiar), contra un fondo nervioso de la electrónica exuberante y una línea de bajo golpeando. En el estribillo, sin embargo, Eilish usa el incendio provocado - uno asume naturalmente que ella está siendo metafórico - para crear una sensación acrecentada de la viveza y de la urgencia, junto a una conclusión emocional inesperada: "Voy a sentarme y mirar tu coche quemar / Empezó en mí / Pero nunca volviste a pedirlo / Adelante y mira mi corazón arder / Con el fuego que empezaste en mí / Pero nunca te dejaré volver a ponerlo fuera '.

Para ella, esa chispa de deseo adquiere una vida propia, independiente de su desencadenante. Se podría decir lo mismo acerca de la imaginación de Eilish y las experiencias de vida ficcionadas sobre las que canta tan vívidamente.