Virgen

La fuerza motriz del debut de Madonna sigue siendo su fisicidad palpable, nacida de los clubes de baile de Nueva York, un nuevo mandato pop para mover su cuerpo de formas públicas y privadas.

Seymour Stein, fundador de Sire Records, estaba acostado en una cama de hospital la primera vez que escuchó a Madonna. Era 1982, y el hombre que había firmado los Ramones, Talking Heads y los Pretenders tenía una de sus infecciones cardíacas habituales. Escuchando su Walkman, Stein se animó cuando escuchó una demo de bajo-pesado del primer single de Madonna, "Everybody". Llamó al DJ que le había dado la cinta, Mark Kamins de la utopía anti-Studio 54 de Nueva York Danceteria, y Pidió conocer a Madonna, una regular de Danceteria y camarera. Horas después, el bailarín de 24 años de Bay City, Michigan, estaba en esa habitación de hospital, esperando que Stein estuviera lo suficientemente bien como para hacer un contrato.

Stein lo firmó, y al año siguiente sacó a Madonna, un debut fresco y cohesivo que ayudó a resituar el dance-pop electrónico en el ápice del Top 40 con éxitos como "Holiday", "Lucky Star" y "Borderline". Warner Bros., que había adquirido a Sire unos años antes, no sabía qué hacer con el ex punk que estaba escribiendo y realizando musculoso R & B para el club. Su inclinación temprana era trabajarla en las estaciones de radio negras, favoreciendo un collage urbano del cartoonish para la cubierta del "Everybody" en vez de la mirada ya perfeccionada de mil yardas de Madonna. Los oyentes no estaban seguros de qué hacer con la cantante cooing esas voces suplicantes en el éxito de la danza en aumento, pero no pasaría mucho tiempo antes Madonna hizo algo sobre eso también.

En Madonna convincente, la etiqueta le dejó lanzar un vídeo chintzy del funcionamiento para "Everybody", seguido por un vídeo más pulido para su golpear el segundo solo "quemando para arriba." En él, tira en una cadena gruesa enrollada alrededor de su cuello y rueda alrededor En la calle mientras cantaban líneas como "Yo no soy los otros, haría cualquier cosa / no soy igual, no tengo vergüenza", su jadeo subrayado por los ritmos de Hi-NRG y los solos de guitarra rocosa. Un hombre se dirige hacia Madonna, pero al final, es ella al volante, el primer gran guiño a su subversión de poder a través del sexo. A pesar de que su interpretación de MTV Music Video Awards en 1984 es ahora considerada una erótica erección en el nivel de las caderas censuradas de Elvis, ese conjunto retorcido de "Like a Virgin" tendría poco contexto sin la lenta y sensual quemadura de Madonna a través de '83 and '84 . Era un disco que parecía extravagante pero inofensivo basándose en la sensación de bienestar de su golpe de cruce inicial, "Holiday", pero la fuerza motriz de Madonna sigue siendo su fisicalidad palpable -un mandato para mover su cuerpo, de manera pública y privado.

Parte de lo que da a Madonna un ritmo tan afectado es el uso de instrumentos electrónicos que sonaban como el futuro y tipifican el sonido de los años 80 ahora, instrumentos como el LinnDrum y el sintetizador Oberheim OB-X. Disco había llevado la música de baile a la vanguardia del pop, donde productores como Giorgio Moroder intercambiaron sus cuerdas sacáridas para la instrumentación robótica, pero a principios de los 80 el género se había enfriado. La gente todavía bailaba a los sintetizadores, pero su posicionamiento era crucial, tanto dentro de la cultura como de las composiciones musicales. The Human League y Soft Cell obtuvieron dos de los éxitos más grandes y sintéticos de 1982, pero en ese entonces el abismo entre la nueva ola punk-derivada y la disco anterior parecía más amplio de lo que realmente era. Disco y las estrellas adyacentes al disco como Donna Summer y Michael Jackson todavía estaban programando sus éxitos, pero el enfoque general estaba de vuelta en un sonido de banda completa. No hay escasez de instrumentos orgánicos en el debut de Madonna - "Borderline" no sería lo mismo sin el melódico subrayado del piano, destacado álbum de corte "Physical Attraction" sin su funky línea de guitarra - pero los slinky ranuras digitales a menudo toman el centro del escenario. A través de esto, Madonna es capaz de lograr un parpadeo casi agresivo que todavía se siente fresco: el fizz efervescente en el inicio de Carly Rae Jepsen "Cut to the Feeling" parece cribbed directamente de "Lucky Star".

Madonna criticó de forma vaga la paleta sonora de su debut y promovió su continuación, 1984's Like a Virgin, pero su enfoque es parte de lo que hace que el álbum sea tan memorable, así que de un tiempo y lugar. Pronto se daría a conocer por la metamorfosis ritual de la estrella del pop, pero con un telón de fondo musical claramente definido, Madonna fue capaz de dejar brillar su mayor activo: ella misma. La forma en que los primeros colaboradores de Madonna hablan de ella -incluso los que la cuestionan, como Reggie Lucas, que escribió "Borderline" y "Physical Attraction" y produjo la mayor parte del álbum- a menudo gira en torno a su decisión, su estilo, el estilo Innegabilidad de su calidad de estrella. Algunas de estas canciones, como la sesión de ejercicios autodenominados "Piensa en mí", no son tan especiales, pero Madonna le dice a un amante que lo aprecie antes de que se vaya, es tan seguro de sí mismo, que el mensaje se transmite al oyente. Y cuando el material es aún mejor, como en "Borderline", la actuación apasionada lo lleva por encima.

Tal vez los chicos cool de Nueva York rodaron sus ojos en el trasplante de Midwest después de que ella explotó, pero ella efectivamente había embotellado su actitud y la mente abierta y lo vendió a la generación de MTV (manga de brazaletes y crucifijo pendientes no incluidos). Por muy inocente que parezca ahora, en comparación con los videos de esclavitud prohibidos y los libros desnudos que siguieron, Madonna era un disco sexy y con visión de futuro que llevó al pop a una nueva dirección. Su éxito demostró que, con la diva derecha en el timón, música similar a la discoteca podría encontrar un lugar en la corriente principal blanca -una llamada a la pista de baile respondida por todo el mundo de Kylie a Robyn a Gaga ya Madonna. Después de aventurarse en varios experimentos de género y proyectos cinematográficos, cuando Madonna necesita un éxito, la reina de larga data de la lista de canciones de danza a menudo regresa al club. Este enfoque no siempre funciona, como lo han demostrado sus últimos tres discos, pero no puedes culparla por intentar volver a ese lugar donde los cuerpos celestes brillan por una noche.