Paramore nunca debería haber llegado tan lejos. Desde su álbum de debut, All We Know Falling, la banda ha pasado por tanta agitación: cambios de personal aparentemente constantes, juicios y celos, que es una maravilla que todavía están por ahí. No solo eso, sino que son la única banda que salió del género emo / scene de los mid0noughties que han sobrevivido sin perder su identidad. Bandas como Panic at the Disco y Fallout Boy son una sombra de su antiguo yo-Fallout Boy particularmente se han convertido en una broma, pero Paramore parece prosperar en el drama con su mejor trabajo que viene después del auge inicial.
La espera para sus álbumes se ha hecho más larga, siendo su último el esfuerzo ecléctico auto-titulado de 2013, principalmente porque después de cada gira tienen que decidir si todavía quieren ser una banda en el primer lugar. Afortunadamente Hayley Williams, el guitarrista Taylor York y el baterista Zac Farro, que en mi opinión son la mejor versión de la banda, decidieron darle otra oportunidad. El resultado es After Laughter: que ve a la banda totalmente de transición en el gran acto de pop que siempre quise que fueran. No me malinterpreten, todavía me gusta el catálogo de back-up de las bandas, incluso me puse a través de un curso de actualización y los encontré a ser mucho más impresionante de lo que recordaba, pero rocking out siempre parecía limitar a un talento como Hayley Williams , Y York y Farro han subido igualmente a la tarea de elaborar una gran música que complementa su talento como directora.
El álbum se estrena con el sencillo "Hard Times", que sólo mejora cada vez que lo escucho. Es nueva sensación de ola trae a la mente una curiosa malla de The Cure en su más pop cruzado con Fleetwood Mac, con Williams línea abierta "Todo lo que quiero / es despertar bien / dime que estoy bien, que ain ' T va a morir "está en el libro de Robert Smith de angustia melódica. "Rose Colored Boy" lleva las cosas a Talking Heads territorio como Williams abandona buscando en el lado brillante con el fin de sentir lo que ella necesita sensación superior.
Lo que he notado después de la risa, en comparación con las canciones de decir Riot, es que las letras de Williams están mirando hacia adentro. Uno de los puntos fuertes de Paramore en los primeros días fue lo melodramático que eran, con las letras de Williams saliendo como confrontacionales, como si el mundo estuviera terminando y no fuera culpa suya. Yo era una adolescente cuando escuché estos álbumes, y disfruté de la intensidad intensificada de estas emociones, con la musicalidad sintiéndose más áspera, y una intensa necesidad de experimentar todo. Después de la risa es un antídoto para eso. Guillermo es un año más viejo que mí, y mientras que no crecí en el proyector de los medios en una posición que fue empujada hacia dentro por las etiquetas y la prensa, puedo relacionarme mucho con los asuntos ella habla sobre en este álbum. Tome "Caught in the Middle": definitivamente es una canción acerca de cómo su posición como la cara de Paramore afecta sus relaciones, pero también se puede leer como estar en el precipicio de la edad adulta real. "Fake Happy" es un anti-himno a punto de mucha positividad. Una vez más me puedo relacionar con esto como me han dicho en el pasado que la positividad es clave para avanzar en su vida, lo que suena agotador y falso. Incluso en "Tell Me How" más cercano, que es la mejor canción del álbum, Williams suplica con su tema para decirle cómo sentir sobre ellos ahora que la relación, ya sea romántica, amistad o profesional, se ha ido. Necesita un nuevo contexto.
El contexto es clave aquí, ya que Paramore como un grupo de pop en realidad los hace sentir más como una banda en lugar de Hayley Williams backing banda. Por mucho que me gusta el anterior enfoque de rock duro realmente no sacó la identidad de los otros miembros de la banda. La variedad de instrumentos que se tocan aquí, la diferencia en el tono ayuda a traer a York y Farro a la mezcla. Este es un proyecto de tres piezas, en lugar de un solo.
Después de que Laughter pruebe que Paramore sigue siendo una banda importante, una banda que puede hacer música pop sincera, llena de gancho, que es divertida, profunda y sincera, y hace que lo que está en las listas parezca medio terminado en comparación.
