Despertando a Lady Gaga
Aunque mi auto adolescente se encogía con tanta fuerza, mientras escribo esto, para ser honesto, me estremezco bastante duro sobre la mayor parte de lo que hacía, así que no podía importar menos. Aquí está. Joanne.
Confieso, que tomó la recomendación de un amigo de la pista del título de hacerme escuchar el disco. Siempre he sabido que Lady Gaga tiene una voz extraordinariamente potente, sólo tenía mis reservas en cuanto a cómo se optó por utilizar ese poder. Eso es lo que ha hecho la transición a la recreativa Gaga escuchar tan fácil - Joanne es mucho más personal y se considera que las ofertas anteriores del artista. Estoy tentado a poner mi propia narrativa sobre la situación y le dirá que Gaga hizo lo que tenía que hacer para obtener el reconocimiento internacional, y ahora ella tiene la plataforma para mostrarnos su verdadero yo. Sin embargo, yo no soy un fan de la lectura demasiado de la vida personal de un artista en su trabajo, así que voy a resistir.
La canción de apertura, corazón del diamante, me recuerda a Marina y los diamantes, y no es sólo el título. Me gusta mucho el contraste entre los versos más reservados y el coro con cinturón. Esto demuestra que la voz de Gaga no sólo es potente, sino que revela el artista en tener una enorme cantidad de dominio técnico en su haber. Siempre me parece que estoy más impresionado por la restricción de la liberación, pero Joanne es la evidencia de las cosas hermosas que pueden suceder cuando a equilibrar ambas cosas. O por lo menos, cuando alguien con la destreza vocal de Gaga hace.
A-Yo es una pista partido muy vibrante, con una línea de bajo hinchable y gloriosamente lirismo descarada - Gaga nos ofrece un himno de la parte B lisa I +, una vez más nos muestra la extensión de su rango vocal. Una línea de bajo eléctrico llega con el coro. También juega un papel importante en términos de la ampliación de la gama emocional del álbum - es una pista optimista, funky que cruza las líneas de género y abarca una amplia gama de instrumentación en vivo interesante.
Joanne es, por supuesto, la pista más emotivo en el álbum, un derrame muy bien auténtico de los sentimientos de Gaga en la pérdida de su tía al lupus. Esta pista hizo algo parecido a informarme lo que respecta a las ofertas anteriores del artista. Gaga separa de la tripulación cantante y compositor, creando una imagen única, nervioso como ninguna otra cosa en el mercado. Esto es lo que la distingue como la sensación de que es ella y se la ha dado el espacio para hacer lo que quiera con su futuro. Mientras Bad Romance y Poker Face no es probable que va a hacer su camino en mi lista de reproducción en cualquier momento pronto, soy capaz de reconocerlos por las piezas muy estilizadas y sin problemas ejecutados y producidos que son.
El papel de Joanne en la carrera de Gaga es tal vez para mostrarnos el alcance masivo de su rango como músico. Ella lleva muchos sombreros como el álbum avanza - con un hilo fuerte cantautor se ejecuta a través del álbum, que está seguro de no decepcionar a los fans a largo plazo debido a que la marca nuevos sonidos folk son templados con grandes himnos pop. Se puede argumentar, sin embargo, que el contenido de las letras de cada canción se considera mucho más que las ofertas anteriores. El álbum se siente real, como un reflejo de la mujer detrás del artista, y eso es algo que realmente me gusta ver. Pero, al mismo tiempo, me ha enseñado que la vulnerabilidad no es la única cosa que distingue a un artista aparte.
Hey Girl, canción de Gaga colaboración con Florence Welch, jugó un papel muy grande en ganar el álbum a mí. Los vocalistas son igualmente poderosos, y su canción es algo así como una explosión de poder femenino. Esto es apropiado, ya que el contenido de las letras promueve la celebración y el apoyo a otras mujeres, lo cual es una causa digna de hecho. La canción en sí tiene una sensación retro gloriosamente. Se abre con sonidos de sintetizador y percusión maravilloso para que coincida. cuerda elástica suena formar un hilo gloriosamente extraño que corre a través de la canción - especialmente para el contenido y los artistas involucrados. Lo bueno de esto es que trae a la memoria las canciones de amor de los años 80, pero se trata de la amistad! Más arte debe ser sobre la amistad.
John Wayne es quizás el más similar a las ofertas anteriores de Gaga, un himno pop explosivo con una fuerte línea de bajo electrónico y una colorida selección de melodías de sintetizador. Es muy divertido para escuchar, y eso me tiene pensando que Lady Gaga en realidad podría ser el maestro del género himno pop. La ejecución es la clave cuando se trata de estas cosas, y mientras escucho creo que estoy aprendiendo más acerca de lo que implica el éxito pop perfecta: una fuerte voz en el asiento del conductor, y una selección de instrumentación y producción electrónica sin fisuras suficiente que Don 't realmente necesita para pensar en ello.
Bailando en círculos y ilusión perfecta a mantener el ritmo alegre, con cada uno diferente en contenido y estilo. Es mucho más fácil de apreciar bandas de Gaga a la luz de su estilo sobrio, acústica. En este punto, una vez más, estoy bastante sorprendido de la gama emocional y vocal que tiene como artista, la elaboración de cada canción de una manera muy singular.
Oración del Pecador parece venir directamente de una película de País y occidental, y es tan pegadiza! Es como, los Black Keys se reúne Lana Del Rey cumple, así, Lady Gaga. Esta canción muestra la parte rica de alto rango de Gaga, socavado por una línea de bajo pegadizo y una ilustración repiqueteo de las patas. Tiene un aire vintage a ella, de una manera totalmente diferente a Hey Girl.
Es difícil explicar lo que es lo que hace el trabajo álbum tan bien como un todo, con cada pista que tiene una calidad diferente a la última. Gaga cambia la calidad de su voz y canta en un estilo totalmente diferente cuando la canción lo requiere. Es casi como si ella está a unas pocas vocalistas diferentes! Y es emocionante y algo inspirador para descubrir que ella es la manipulación de la voz de acuerdo a lo que el componente propone la creación. Ven a mamá nos muestra un lado totalmente diferente de Gaga - es un entusiasta, todo balada americana, con trompetas y una línea de bajo listos película pegajosa. A riesgo de sobre-analizar, voy a decir que esta canción se siente claramente política, y que el estilo musical se coloca con toda intención. Con el clima político tenue de los últimos años, es necesario para los músicos y artistas para animar a su público a ser más proactivo en su enfoque, que es enriquecedor. "Las únicas prisiones que existen son las que nos ponemos unos a otros en". Lady Gaga es la mujer líder que realmente necesitamos?
Versatilidad, la vulnerabilidad y una gran cantidad de color de Lady Gaga revela ser un artista muy intrépido que es definitivamente vale la pena nuestro tiempo, no es que lo necesita. Estoy muy contenta de haber despertado finalmente a esta realidad.
