Reinado de ocho años de L ady Gaga como uno de los pilares del pop se ha sentido más largo y más corto que eso, porque ya ha pasado por muchas iteraciones. Tantos que por el lanzamiento de su (técnicamente) ARTPOP tercer álbum en 2013, ella ya estaba en la fase de ars poetica meta de su carrera. En lugar de un gran paso adelante artísticamente, ARTPOP era simplemente más del campamento de arte dañadas que ya había explorado. De repente hubo un techo sobre sus intentos de innovación y reinvención, y por primera vez sintió Gaga no esencial para el ventilador pop moderno.
El álbum fue recibido con la reacción crítica de división, las ventas decepcionantes y un sentido tangible de que su prominencia en el Zeitgest se le escapaba. En los años siguientes, cambió de dirección, dobla hacia atrás con Tony Bennett en una colección de longitud completa de estándares de jazz y realizó un sonido estelar de Música homenaje a los Oscars 2015 - movimientos que se sentía como una desintoxicación de los overindulgences percibidas de ARTPOP. También le vuelve a colocar lejos del líder del disruptor de una banda de "pequeños monstruos" hacia la de un veterano del mundo del espectáculo versátil que lo hizo a través de las buenas y en las malas, gracias a la única cosa que siempre puede contar con: su voz.
Para bien y para mal, eso significa que la voz es el foco de su cuarto álbum de estudio adecuado Joanne (de un total 21 de octubre). Real o no, Gaga ha presentado la imagen de un cantante y compositor simplificada que ha guardado los vestidos de carne y álbum Warholiano cubre en un intento de encontrar el artista debajo de todo, el artista que era cuando ella estaba haciendo las rondas en buceo barra de arrastre muestra en Nueva York a principios de los aughts. (Incluso su última serie de espectáculos refleja este concepto.) Así, mientras que, sí, alrededor del 60 por ciento del disco es Gaga en una velocidad baja, sobre la producción más tranquila, esto sigue siendo un álbum de Lady Gaga, por lo que "simplificada" significa casi todos canción gotea con el histrionismo temblorosos de un hombre del espectáculo de Broadway.
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El primer single "ilusión perfecta" y canción de apertura "Diamond Heart" podrían haber sido canciones de relleno de back-end en cualquiera de sus discos anteriores, pero en vez de sintetizadores chillones y bajo pesado, tanto intento de mostrar bonafides de rock and roll de Gaga, que muestra que incluso en la era de poptimism, el rock sigue siendo un significante de autenticidad. Repleta de gritos de guitarra, corazones kickdrum y créditos llamativos (Mark Ronson, Kevin Parker, Bloodpop, Josh Homme), a lo largo de la parte superior de rendimiento vocal de Gaga en ambas canciones pesa más que todo eso. Ella está obviamente tratando tan condenadamente difícil de cantar al Cristo vivo de tensas letras (que "no se laaaaaawwwvvveee" coro vuelve muy rejilla muy rápidamente), y puede ser activamente distraer a escuchar.
El puñado de pistas más olvidables de Joanne son una mezcolanza de baladas tranquilas (los tintes country "millones de razones", el bien intencionado "Ángel abajo") y canciones que se sienten como en juego gráfico no naturales (la mano-clappy "A-YO" da tonos de Meghan Trainor, "Come To Mama" pesebres retro grandilocuencia soul-pop de Ronson, "Dancin 'en círculos" exhorta a las tendencias de la casa inmortales trop y la música de baile educado con tintes de euros). Pero los puntos destacados del álbum - el movimiento genuinamente pista del título acústica y Florence Welch dúo "Hey Girl" - son los dos destellos interesantes de lo que podría haber sido Joanne.
"Hey Girl" es completo en los 70 sensiblería y de queso-R & B 80, deslizándose alrededor con sintetizadores pastel y una progresión de acordes cobarde, mientras que Gaga y Florencia versos comerciales como los amigos que bailan alrededor de la sala de estar después de compartir demasiadas botellas de vino, jugando feministas mad-libs con "sexual Healing". es una diversión, poco serio especie de ligera canción, por dos de los más grandes cantantes del mundo, que de por sí parece un poco radical. Del mismo modo, "Joanne" es sin duda el mejor ejemplo de la Gaga estética "real y personal" ha estado hablando hasta por delante de la salida del álbum, lleno de bastante recolección de la guitarra y podría decirse que su mejor interpretación vocal en el álbum, que encuentra su abandonando la Broadway bravuconería al ir lleno-en la excéntrica cantante y compositor con un acento descentrado, que conduce a un coro que es dramático y se eleva pero no llamativa. Gaga gana el sonido íntimo de la pista del título, y se siente como una de las canciones más vulnerables que jamás haya escrito.
El problema con estos dos destacable es que se ponen de manifiesto lo que muchos de las otras pistas de Joanne no pudo capturar: Lady Gaga, sin el estorbo de las ilusiones y el teatro, por la que se desnuda a sí misma en su música. Teniendo en cuenta que hace poco reclamó su "vida entera es una obra de teatro," parece que todavía está más contenido a estar delante de una cortina en el escenario que dejar oyentes detrás de la cortina.
