No otra boy band

Los muchachos de las antípodas están de vuelta! Y se han convertido en hombres jóvenes, finos. No estoy muy seguro de si eso es una buena cosa, sin embargo. Siento que he visto crecer justo en frente de mis ojos. El tiempo vuela rápido. De cantando sobre una mujer que busca perfecta en la ropa interior de la ropa americana para el rock-baladas sobre deseando que él tiene amnesia para olvidarse de la chica que le rompió el corazón. El cuarteto de Australia definitivamente ha recorrido un largo camino. Después de recorrer con una dirección y ser lanzado en toda la mezcla "escenario de la banda de chicos", los chicos ahora están poniendo un pie en el suelo y diciendo que ya es suficiente. Por supuesto, ellos son buenos amigos con una dirección, sin embargo, que sería estremecen con la idea de estar en la misma categoría "boy band", como los muchachos de el Reino Unido con el lanzamiento de su segundo álbum, "suena bien se siente bien", que sin duda han demostrado que son una banda. No es una banda de chicos. Aunque, no es una "banda de rock" en todos los sentidos de la palabra también. En mi humilde opinión, me gustaría categorizar como una banda de pop-punk / pop-rock. Yo no mencionar antes de que la música de 5SOS tiene vestigios de Simple Plan y Blink 182, que era probablemente la razón me sentí atraída por ellos al instante.

Sé que es un poco desde hace mucho tiempo, pero todavía quiero compartir mis pensamientos sobre el segundo álbum muy esperado y le dirá si la altura de su título: "suena bien, se siente bien."

DINERO - Un fuerte apertura a este álbum muy pop-punk, con las palabras "Toma mi dinero!" gritó al principio junto con los sonidos de guitarra pesados ​​y tambores de dolor de cabeza que induce. Podía imaginar el video musical con los chicos tirar dinero en efectivo en todo - algo así como una pelea de almohadas en una fiesta de pijamas, pero con dinero en vez de almohadas. Según el productor John Feldmann, escribió que riff de guitarra, que "casi sonaba más como una pista Gradas". Y añadió: "Fue un poco más programado. Ashton entró y era como, '¿Qué pasa si teníamos batería en vivo?' y se convirtió en más como Beastie Boys, Sum 41. La banda entró y se hizo su propia cuenta. " Otra cosa que hizo esta primera pista aún más impresionante es el hecho de que los chicos de 5SOS co-escribió con hermanos Madden de Good Charlotte.

ELLA es poco caliente - De acuerdo con songfacts.com, este himno adolescente fue la obra maestra de la batería 5SOS Ashton Irwin y el guitarrista Michael Clifford junto con el brillante equipo de Good Charlotte Benji de y Joel Madden. Fue descrito como un "disturbio traviesa de un himno - todas las guitarras crujientes, tambores de alto octanaje y un coro masivo." 5SOS batería, Ashton Irwin, ha explicado que esta "canción de la revolución para los aficionados" se trata de "personas que no encajan en y que están siendo presionados para encajar, en cada verso. Y luego se va al coro diciendo que 'll estar bien, ya que estamos y los reyes y las reinas de la nueva escena roto, y estamos todos juntos en esto ". En realidad no es mi canción favorita del álbum, pero valió la pena una segunda y tercera escucha.

¡HOLA A TODOS!

VACACIONES PERMANENTE - Mi canción favorita de este disco! Esta canción debe ser jugado en mi funeral. En serio. Desde el momento en que oí el riff de guitarra infecciosa en el comienzo, yo estaba enganchado! Como de costumbre, el genio detrás de esta canción de ritmo rápido es el guitarrista Michael Clifford. Los chicos eran muy 5SOS abiertamente su amor por Green Day y esta canción es una prueba de ello. Las letras son muy pegadizo y fácil de memorizar. Me podía imaginar a mí mismo cantando esto junto con la multitud en su concierto. Me encanta sobre todo la parte: "Situación: ninguna motivación, Destino: vacaciones permanentes". Creo que podría relacionarse con ella como alguien que ha estado haciendo el mismo trabajo monótono desde hace 6 años. Sólo quiero unas vacaciones permanentes.

JET CORAZÓN NEGRO - Los chicos de 5SOS nunca decepciona cuando se trata de sus baladas. Creo que ya lo han demostrado con éxitos como "Amnesia" y "Al lado de usted". Éste es una reminiscencia de algunas canciones emo-rock / balada-rock en el año 2000. En esta ocasión, el guitarrista Michael Clifford co-escribió con el bajista adorable, Calum Hood y David Hodges que había trabajado con Evanescence y Christina Perri antes.

Incendiarse - Otra pista favorita! No puedo relacionarse con ella en absoluto, pero es una canción tan impresionante que no puedo dejar de escucharlo. Por el sonido de la guitarra valiente, los ritmos de batería pesada y fuerte línea de bajo, a la melodía y el ritmo y, por supuesto, melífluas las voces de los vocalistas - todo es perfecto. Esta canción ha tan fuerte, pesado emo-pop-rock sienten a la misma y me encanta!

Pin de seguridad - Esta pista es bastante agradable y me recuerda a algunos de los temas de su álbum debut. De acuerdo con 5SOS productor John Feldmann, esto fue escrito cuando todavía estaban de gira con una dirección. Tenía "la mayor parte de la canción comenzó - la melodía y el estilo." También "quería que fuera una canción clásica de pop-punk, pero con la producción de ventanas emergentes: quería que se sintiera moderna con cuerdas, cortadas en pedazos, sonidos glitchy, pero todavía se siente auténtico." El concepto era acerca de una relación en la que dos personas eran tan diferentes, lo que realmente funcionó.

PERDER LA NOCHE - La canción más pegadiza con el gancho y lo más contagioso! Simplemente no podía dejar de cantar que "no quiero desperdiciarla, no quiere perder ... que no quiere perder la noche". Sólo unas pocas palabras sencillas, pero con un impacto muy fuerte y significativa. Me gusta cómo este medio tiempo, melodía rítmica no es una "balada" completa y sin embargo se siente como la canción de amor perfecto para mí. Según Feldman, fue idea de Ashton baterista de "poner un efecto de órganos en el sintetizador".

VAPOR - Es la canción perfecta para seguir "Residuos de la Noche". Ellos son más o menos idénticos, la OMI. Tiene el mismo coro contagioso y repetitivo, el mismo sonido del teclado hermoso y mismas "barridas-que-fuera de sus pies" letras de canciones. Se crea el ambiente para un momento pintoresco y de tipo película. Definitivamente estoy deseando que llegue el video musical de esta canción.

CASTAWAY - No es demasiado "roca", a pesar del hecho de que Ashton aparentemente "condujo la nave sobre la manera de hacer de esto una canción de rock". Es, definitivamente, emo-rock, la OMI. Tiene la cantidad correcta de roca, espolvoreado con angustia y un poco de ritmo headbang inductores y latidos. Las letras son bastante metafórica y profundo, en comparación con las otras canciones. No me gusta que sea mucho, pero lo hace en forma directamente con las otras canciones, cuando se trata de sonido y el tempo.

La chica que gritó lobo - El "eh eh oh" al principio clase de me recuerda a la Bastilla de "Pompeya". Jaja. Otra de mis canciones favoritas. Según el productor John Feldmann, que escribió hace esta canción edades. Por otra parte, no significaba en aquel entonces lo que significaba ahora. El significado cambió con el tiempo. "En última instancia, la canción se convirtió en ser un niño, esa sensación de, ¿dónde se encuentra usted? Y usted está pasada por alto por los profesores y padres y realmente no se ve", dijo. Como de costumbre, Michael, siendo el genio de la música que estaba, se sugiere entrar en "este enorme, Radiohead, puente de 32 bar y simplemente jam". Creo que el tema de la mayoría de las canciones de la suena bien, se siente bien álbum, como éste, es el gancho repetitivo y pegadizo. Michael cantando "¿Hay alguien allí?" en un tono emocional que simplemente se clava en mis fibras.

Hogar roto - En realidad no hay necesidad de explicar esta canción, ¿verdad? Realmente me he conectado a esta canción, como alguien que viene de un hogar roto. Creo que me recuerda a la "Nana" de 1975 - no en el sentido musical - pero en la forma en que me hace sentir cada vez que lo escucho. Se envía escalofríos corriendo arriba y abajo de mi espina dorsal y que sólo me hace sentir triste y miserable. Me gusta cómo los chicos, no importa cómo es travieso y juguetón que parecen ser, podría escribir algo tan profundo y poderoso como éste. No es de extrañar, 5SOS consiguió un poco de ayuda de los hermanos Madden de Good Charlotte en escribir esta canción. De acuerdo con songfacts.com, "La canción de los chicos cantando encuentra sobre una adolescente. Sus padres están demasiado envueltos en sus propios problemas maritales para ver el daño que sus combates está haciendo a su hija." Al parecer, ya que el batería Ashton fue el único que provenía de un hogar roto, hubo un debate de dos meses sobre la forma auténtica sería la canción y si deben incluso liberarlo, ya que los otros miembros de la banda todos venimos de familias perfectamente normales y amorosos.

FLY AWAY - Esta es otra canción que tiene que el sonido característico 5SOS del primer álbum. De acuerdo con John Feldman, este "Foo Fighters, conducción, canción de rock de guitarra impulsado" fue escrito porque de repente llovió mientras estaban en California y de repente se sentía como si estuvieran en Londres. Así que, básicamente, es sólo acerca de la idea de los chicos de un día perfecto. Eso significa que no hay lluvia en absoluto. La letra y la melodía eran en su mayoría gracias a Calum bajista. Yo supongo que tengo que estar en desacuerdo con los chicos de aquí, sin embargo. Yo soy más de una especie "clima de Londres" de la chica, no una, chica de California playa amante. Un poco de lluvia y un poco de viento - que es el día perfecto para mí.

INVISIBLE - Roy Stride, el compositor detrás de uno de mis circuitos favoritos desde el primer álbum, "buenas muchachas", co-escribió la canción con John Feldman y los chicos de 5SOS. Este es, sin duda "momento" bajista de Calum. Era su turno para brillar. Creo que la melodía solemne y pesada de la canción mezcló perfectamente con voz suave y únicamente desgarradoras de Calum. Este tipo de canción es algo fácil identificarse para todo el mundo. Todos teníamos ese momento en que nos sentimos invisible, no sólo para el mundo, pero incluso a nuestra propia familia y amigos.

AVIONES - Una vez más, productor y compositor John Feldman nunca dejó de impresionar con esta canción muy pop-punk, con un fuerte mensaje detrás de las letras. Él explicó el significado de la canción en una entrevista:.. "Para mí, era acerca de ser un artista que vive en la ciudad cuando estoy teniendo un momento de descanso y veo ese avión, todos podemos ver que el electricista, el fontanero, lo que sea, todos vemos que el avión eso es lo que nos conecta a todos:.. Mirando hacia arriba Esas son las cosas que se conectan con nosotros, no la luna o las estrellas o el sol, son los aviones, los coches esa es mi conexión. al mundo en el que vivo ". increíble voz de Michael acaba de llevarse a esta canción. Zakk Cervini mencionado, "Son todos los cantantes increíbles, lo que se sabe Todos ellos tienen voces únicas:.. Michael tiene la más innovadora, la voz del punk Lucas tiene ese tono suave, Calum tiene una voz realmente única, y sólo un cantante increíble de Ashton." No podría estar mas de acuerdo.

SAN FRANCISCO - Esto es más tenue y más tranquila que las otras pistas. Todavía tiene el borde de una canción pop-punk; Sin embargo, no es tan pesado y fuerte como los demás. Como escritor, me encanta la forma descriptiva y creativa que ponen las letras juntos. Se trata simplemente de una canción sobre el deseo y deseando volver a una hora determinada. voces de los chicos estaban en carne viva y fresca. Realmente no escucho Mumford & Sons, pero de acuerdo con Matt Pauling, "se trata de una diferente para la banda, la dirección se refiere. Casi suena como una pista de Mumford & Sons." John Feldman agregó, "que lo deje muy pop, y los chicos despojado de nuevo. Ashton quería hacer alguna trampa cadencia, una marcha siente que sea lo más orgánico que pudieron."

ESPACIO EXTERIOR / continúe - el me encanta cómo estas canciones están conectadas entre sí. La transición desde el fundido de salida de sonido del viento y el océano en el "espacio" a la decoloración en el sonido del órgano en el principio de "seguir adelante" - eran simplemente genial! Esto es sin duda una de las pistas más singulares que he escuchado hasta ahora. Es crudo, fresco y distintivo. Me preguntaba que cantaba que las voces de respaldo en el puente de tono alto; debatir sobre si era o Michael Lucas. Al parecer, era el batería Ashton. Jaja. Seguir adelante fue escrito mientras que estaban buscando en el océano. Feldman admitió: "Esta idea acaba de llegar al otro lado como," Todo va a estar bien. "Cuando estás niños y que está de pie hasta la máquina que es la compañía discográfica que está invirtiendo millones de dólares en su banda, y usted ¡lo tengo una empresa de gestión que tiene la banda más grande en el mundo que también representan y que está de pie a ellos también, después de cinco meses de pie por sí mismo por lo que cree que es el registro de la derecha, de pie en contra de las personas que son mucho mayores y mucho más éxito de lo que son, se quema a cabo ". Me encanta ese "coro" siente cuando estaban cantando "No hay nada como la lluvia, cuando estás en el espacio exterior" hacia el final.

Con todo, el álbum fue coherente, único y atrevido, por decir lo menos. Es más pesado y más fuerte que su álbum debut. Es más significativo. Es más maduro, más emotivos y más punk. No estoy seguro de si me gusta más que el primer disco. Hubo algunos LSS-digna y en bucle digna, mientras que había algunos olvidables y ho-hum también. Todo lo que puedo decir es que la fama de estos niños es, en efecto disparado hasta el final en el espacio exterior. Nunca mejor dicho. Lástima que yo no era capaz de verlos durante su concierto aquí el pasado 12 de marzo.

créditos: songfacts.com y fusetv.com