Jesús y la Cadena de María regresaron con Daño y Alegría .
Jesus y The Mary Chain son una de esas bandas que tienen un gran impacto en muchos artistas contemporáneos, aunque han estado ausentes durante casi dos décadas. Su cumbre fue definitivamente Psychocandy, pero su material de regreso de 2017 no es para la papelera de reciclaje. Cuando tienes una banda que introduce un sonido dulce en el mundo de la música, ¿qué pueden esperar los milenarios además del romance de los 80 y las raíces de shoegaze y noise pop? A quien le importan los milenios! Estos muchachos tienen más de 50 años pero todavía ofrecían energía total en Damage and Joy. Aunque el sonido está ligeramente pulido, el núcleo de Jesús y La cadena de María aún está allí. La banda regresó este año para demostrar que todavía tienen esa chispa. La verdad es que el álbum podría haber sido más atractivo. Si tiraran 3 o 4 canciones, lo consideraría un regreso épico. Ahora solo fue un regreso sólido.
Quicksand regresó con Interiores
Quicksand son pioneros de la escena posterior al núcleo duro que lanzaron su tercer álbum Interiors después de una pausa de veintidós años. Tienen raíces en la escena hardcore de Nueva York desde finales de los 80 y principios de los 90. Sus dos primeros álbumes Slip (1993) y Manic Compression (1995) colocaron Quicksand en la misma categoría con Fugazi y Helmet. Interiors es una actualización de Manic Compression que suena como un moderno álbum de rock de guitarra, en lugar de una reiteración del estilo antiguo. No confiaron en la nostalgia para hacer un gran regreso. La canción titulada Warm and Low es una prueba de que la banda todavía está galvanizada, y llena de arena, y una prueba capaz de mezclar la melodía con la estética cruda del stoner rock y el post hardcore. Interiors es un álbum de regreso entretejido en melodías de guitarra oscuras y una sensación general de aislamiento. Entregó recuerdos de la guitarra rock de los 90, y confirmó que Quicksand todavía merece el estatus que obtuvo en los 90.
Kesha regresó con Rainbow
La industria de la música pop es un campo de batalla donde numerosas mujeres luchan por defender su integridad, tanto como mujeres como artistas. Una de las imágenes más obvias que se me ocurre es la de Britney Spears afeitarse la cabeza en 2007. Un caso más reciente fue el de Kesha, cuando se encontró en una situación difícil con el productor Dr.Luke. Kesha demandó a Dr.Luke por abuso sexual y solicitó a la corte que le otorgue su permiso legal para romper el contrato con su sello discográfico. A pesar de que no tuvo éxito y al mismo tiempo tuvo que lidiar con el trastorno alimentario y estar a la vista del público, Kesha regresó con un tercer álbum triunfante después de una pausa de media década. Rainbow ofreció a Kesha, la poderosa y vulnerable Kesha, una chica que cambió el signo del dólar por interpretaciones poderosas. Ella suena mejor que nunca, y no tiene miedo de experimentar con Eagles of Death Metal y Ben Fold. Rainbow entregó muchos himnos de ascenso-como-un-phoenix, incluida la canción principal Rainbow, tenemos la oportunidad de presenciar a un artista que es autorrealizándose a su máximo potencial. Me sorprendió especialmente el giro melódico en la última sección de la canción, ya que es el momento más independiente que Kesha nos ha dado. Sin embargo, Kesha todavía nutre rastros de su pasada identidad de corcho, y eso es particularmente notable en Godzilla, donde cantó sobre traer al monstruo a casa para encontrarse con su madre. Todos deberíamos estar contentos por el regreso de Kesha, sin importar nuestras preferencias musicales.
Slowdive regresó con Slowdive
Slowdive fue un álbum de primera que ayudó a Slowdive a hacer EL regreso de 2017. Durante los años 90, Slowdive fue la banda shoegaze más influyente, con una pequeña discografía que influyó en numerosos artistas en las próximas décadas. Estuvieron en pausa por dos décadas. Su sonido característico, el sonido etéreo de shoegaze con hipnóticas melodías dreampop y guitarras moderadamente psicodélicas ha vuelto. Me alegra escuchar la interacción perfecta de dos voces principales y plácida belleza de sus actuaciones. No hubo momentos redundantes, y el tesoro de tonos lo esperaba en cada paso del camino. Algunos de los mejores momentos de su gran retorno son Star Roving, un sencillo promocional que atrae la nostalgia, y Do not Know Why, una canción que se mueve desde un comienzo salvaje a una condición más cordial.
