En la portada de su quinto disco, el rostro de Zola Jesús está cubierto con una máscara de barro y tinta. Por debajo, los ojos de Zola miran a través y parecen ambos feroz y melancólico. Esta portada me recuerda a su segundo álbum de estudio Stridulum II donde tenía su rostro completamente cubierto de barro. ¿Nika Roza Danilova se atrevió a revelarse un poco más, aunque todavía no está mirando directamente al objetivo?
Okovi trae la historia sobre las cárceles personales, las cadenas y las limitaciones que nos ponemos pulg La inhabilidad de dejar nuestros cuerpos e incapacidad de empujar las fronteras físicas levanta la pregunta si el contacto con otros cuerpos es incluso posible. El cuerpo per se es una cadena alrededor de nosotros mismos, pero también un medio a través del cual nos comunicamos con el mundo externo. En el caso de Zola Jesús, el cuerpo es música y éxtasis. En su quinto álbum, lo está haciendo aún más como Okovi es su transgresión interna que muestra cuánto había madurado, tanto personal como profesionalmente. Vuelta a la etiqueta de los huesos sagrados era un movimiento elegante pues esta casa alimenta el estilo de la música que Nika crea, así que ella era libre de ser sincera y expresiva.
Además de las melodías industriales, electrónicas y arreglos magníficos, el principal activo de este álbum es la voz de Zola que se asemeja Siouxsie Sioux por un lado y Kate Bush por el otro. Como una conjunción de esas dos voces, Zola Jesús es también una combinación de estilos musicales de esos dos artistas. Aunque ella nutre el estilo gótico, sus álbumes son pop de alguna manera latente. Letras y interpretación son oscuras, mientras que la música es accesible. Zola realmente orientada hacia la oscuridad aquí, tratando de complacer en el proceso creativo terapéutico, y Okovi es una prueba de que ella tuvo éxito.
Para el propósito de la grabación, Zola se trasladó a la casa en Wisconsin, donde creció. El aislamiento es un comportamiento común para los artistas que quieren sublime en paz, sin ninguna intrusión de la gente o la interferencia de las distracciones que el mundo real trae. Otro factor importante que contribuyó a Okovi son los estudios de Zola de la filosofía, que refleja en sus letras contemplativas. Temas como la enfermedad, la depresión, los pensamientos suicidas, la alienación, las relaciones, los apegos y la dependencia se extendieron por todo el álbum de una manera sutil, con orquestas que se suman a la terribles vibraciones.
Pista de apertura Doma muestra cómo la voz infecciosa de Zola contribuye al tono teatral y dramático de su música. Exhumed continúa de la misma manera de película-como drama intenso. Los tonos masivos hacen que todo sea monumental. El amor de Zola por la danza japonesa de Butoh es particularmente obvio en Exhumed , aunque irradia a través de todo el Okovi . Los tambores enfatizados en Soak electrónico nos dan Zola que nos acostumbramos a experimentar de sus últimos lanzamientos. El testigo habla sobre la amistad entre Nika y el individuo que intentó suicidio, y representa el número más oscuro. Cuando escuchas las letras de Witness , cimentas la observación de que este es un álbum super íntimo.
Sonidos de la naturaleza brillan en Siphon , pero también en Veka que podría ser utilizado fácilmente para la banda sonora de la película de terror. El álbum se cierra con Half Life que se refiere tanto al videojuego como a las personas que viven sus vidas como si fueran fantasmas. Okovi es la dedicación a todas esas personas. Okovi es una banda sonora de una vida limitada.
