Ayer, cuando estaba escribiendo una reseña sobre The Hateful Oight OST, me he dado cuenta de que Ennio Morricone debería ser SundaySpotlight de esta semana, principalmente porque dos de sus bandas sonoras son algunas de mis bandas sonoras favoritas de todos los tiempos: Farewell Moscow y El Greco. Así pues, déjeme presentarle mis impresiones del cenit de Morricone.
Primero, Farewell Moscú. Probablemente una de las bandas sonoras más deprimentes y más divinas jamás hechas, Farewell Moscow es una colección de composiciones que reflejan el frío invierno ruso. Syberia , la nieve y el hielo están llenos de texturas sonoras que provocan melancolía y nostalgia en mí, incluso cuando no tengo nada de qué estar triste. Distacco , un pequeño tema hecho de pocos acuerdos realiza todo lo anterior por sí solo. Tema principal Titoli lleva toda la historia con sus cambios morosos y la interacción de plentitude de instrumentos. Este tema viene en 3 versiones similares, sólo en diferentes fondos instrumentales. Por ejemplo, Ricordo Di Mosca entrega la cuerda instrumental a través de la parte central. Variación en Un Addio Nel Cuore sería un segmento de cuerda en solitario perfecto Si Morricone no añadió riff tocado en cello. Nel Manicomio está repleto de tensión y oscuridad, mientras que el genio Viaggio consigue simular el sonido del tren de Syberia. Es uno de esos momentos que te dan escalofríos enormes.
Apropos Syberia, el nombre de la composición después de que sirve como más ambiente y la versión más fría de Nel Manicomio . Las orquestas y el drama estándar se aprecian en Nel Forzati y terso L'Arresto. Temas y variaciones ambientales embellecen Suoni Dai Guardin i y In Un Interno . Estos son magníficos elementos cohesivos de toda la banda sonora. Uno de los pináculos de la melancolía viene con Grido Di Sofferenza, una composición saturada de tensión y drama con melodía estando en la misma entonación hasta el final. Farewell Moscú cierra con Titoli Di Coda , una variación ligeramente cambiada del tema principal. La imaginación de frialdad nunca sonaba tan real. No cabe duda de que se trata de una obra maestra de hoja perenne.
Ahora vamos a diseccionar a El Greco . Representa una de las primeras obras de Morricone (1966) y sigue sonicamente el drama del pintor, escultor y arquitecto griego que vivió en el siglo XVII. La música suena congruente con el ambiente épico de los años 50 y 60 cuando se creó la película. Se presenta como retro, pero es muy encantador incluso hoy en día.
Morricone es fiel a sí mismo en El Greco . Temáticamente, es poderoso y auténtico como en sus composiciones contemporáneas. El número de apertura Exultate Deo encajaría perfectamente en cualquier película centrada en la religión de esa época. Cuando la música transita en una variación de un tema, brilla completamente en Agnoscia e Ricerc . Da una impresión como si estuviera compuesta por algún autor intelectual clásico, pero de nuevo, eso es lo que es Morricone. Este tema en particular lleva la magia de toda la banda sonora, por lo que el resto de las composiciones sólo siguen el mismo concepto - Nascondersi y Angoscia e Ricerxa # 2 más.
Invocazione comienza como una variación, pero luego se convierte en un tema de cuento de hadas con el coro. En Festa, Festa # 2 y Festa # 3, se puede notar un poco de imitación del estilo barroco que sacude la pesadez del resto de la banda sonora.
La abundancia del coro de la iglesia debe ser escuchada en Rituale, Alleluia Aleluya y Canti (1a Parte ) y Canti (2a Parte) y queda claro lo ecléctico que puede ser Morricone. Unus et Trinus es una mezcla de coro y moderada atonalidad que produce sensación incómoda. Reencarnado Vivaldi está presente en Per Arch i, con el único defecto es que dura sólo un breve minuto.
Espero que te haya intrigado lo suficiente para empezar a escuchar a Ennio Morricone. Podría ser Vivaldi de nuestros tiempos y de nuestras películas.
