Cómo Ennio Morricone ganó su primer Oscar

Y así es como Morricone había ganado su primer Oscar hace sólo dos años. Aunque la banda sonora de Hateful Eight es sólida, la situación que trajo a este famoso compositor su primer Premio de la Academia tiene más que ver con el hecho de que muchas nominaciones se escaparon de sus manos sin merecer, sólo porque él no es estadounidense. Esta fue también la primera vez que Morricone hizo una banda sonora oficial para la película de Tarantino, lo cual es raro porque el famoso director usó mucha de su música en sus recortes anteriores.

Esta es una banda sonora estelar, pero la forma en que se conceptualiza es problemática debido a numerosas razones. La banda sonora dura más de 70 minutos y no debería haber pasado más de 40 minutos. De las 28 pistas, 16 son composiciones de Morricone, mientras que el resto contiene diálogos de la película, que no sólo es redundante, sino que también interrumpe la cohesión de toda la experiencia de audio. El único momento significativo viene con el número folk Jim Jones en Botany Bay en la interpretación de la actriz Jennifer Jason Leigh. Otro destacado es Roy Orbison no va a ser muchos que vienen a casa que encaja en el mosaico con su sentimiento retro.

El tema introductorio L'Ultima Diligenza Di Red Rock (Versione Integrale) resume todo lo que se necesita de esta banda sonora. Composición refleja la tensión con el tema oscuro, casi misterioso que progresa en la versión sónica de la explosión atómica. ¡Es increíble cuánto neuroticismo tiene este hombre de 80 años!

Orquesta, batería, voz, tema malo y plétora de motivos crean un espectro de melodrama que no sugiere nada bueno. Está claro que el gran esfuerzo se puso en este registro. Los problemas con Hateful Oight OST comienzan con Overture que debería haber sido eliminado ya que sirve como un segmento de Neve tensionado (Versione Integrale). Más adelante, encontré que la abundancia de variaciones era desalentadora, ya que pocas ideas principales podrían haber sido elaboradas y convertidas en dos o tres pistas. Numerosas variaciones apresuradamente comienzan a sonar tediosas. Sei Cavelli es un ejemplo para esto, mientras Raggi Di Sole Sulla Montagna desesperadamente trata de ser moderno clásico psicodélico. Una de las absurdas más grandes es L'Inferno Bianco que se presenta en dos versiones: con synth y con trompeta. Lo absurdo es que la diferencia es indetectable. La Lettera Di Lincoln trae un tiro de sensibilidad y patriotismo, y podría ser la composición que salvó la segunda mitad de la banda sonora.

No lo sé. Cuando resumir todos los elementos importantes, no puedo abollar que este es un OST estelar. Por otro lado, las variaciones iterativas suenan como compensación excesiva por la ausencia de complejidad. Sin embargo, es impresionante que Morricone todavía puede ser tan energizante.