Encabezado por el baterista y cantante principal Kylee Kimbrough, el conjunto punk ruidoso Dasher entrega una mezcla asesina de suciedad de garaje-roca, overdrive fuzz-punk, y aullidos de metal negro.
Punk rock ha sido durante mucho tiempo una salida para la liberación física y emocional, y pocas personas explotan los límites de su potencial catártico como Kylee Kimbrough. Como cantante principal y baterista de Dasher, un traje de punk ruidoso de Atlanta, llega a tener ambas cosas: puede imaginar las caras de sus enemigos en las pieles que está golpeando, mientras las termina con un grito de respiración de fuego. Ella realiza con el tipo de intensidad que le hace revisar sus manos para astillas de fantasma y ampollas de sangre, mientras que instintivamente se frota la garganta para calmar su laringitis vicaria. Pero en el álbum debut de Dasher, las heridas más duraderas no son tanto físicas como psicológicas.
Sodium es un álbum breve y contundente con una historia larga y tumultuosa. Se estrenó por primera vez con un par de singles en 2014, y el impulso se estaba construyendo hacia el lanzamiento del álbum aparentemente inminente. Pero luego Dasher se desmoronó de repente, las grabaciones fueron desechadas y, tras una serie de reveses personales, Kimbrough se trasladó a Bloomington para descomprimir y estar más cerca de su etiqueta, Jagjaguwar. Después de aclimatarse a la escena local, Kimbrough gradualmente reconstruyó su banda desde cero, pasando de un trío de poder a un temible cuarteto. Tan naturalmente, en Sodio, Dasher vuelve al ataque como un perro salvaje, de boca espumosa, con el estómago vacío y la vejiga llena después de estar encerrado en una perrera durante todo el día.
Dasher instantáneamente establece la mezquina mezcla de suciedad de garaje-roca, el impulso de punk-punk y los aullidos de metal negro -la misma clase de química volátil que impulsó los primeros asaltos de una guerra antes de 1979 Muerte desde arriba, o las explosiones primordiales, flegm-balled de los hombres circa Leave Home. Y como esas bandas, Dasher también se las arregla para crear espacio para la melodía en medio de la pelea-no siempre se puede entender lo que Kimbrough está gritando en sus versos, pero se asegura de transmitir sus coros de alto y claro para el máximo pozo bomba de potencial. En una entrevista de 2016, Kimbrough admitió que las letras son una preocupación secundaria para ella, y que ella elige palabras para su efecto percusivo tanto como su significado. Ciertamente, no se debe tratar de analizar ningún comentario sociopolítico sobre el estado actual de América en raivosos justos como "soviético" o "Go Rambo" (ambos de los cuales datan de 2014). Y Sodium sludgy pista título es aboutfriendship y los peligros de añadir demasiada sal a la dieta de uno. ("Totino's! / Patatas! / Ramen fideos! / Sodio! Sodio!")
Pero en "Teeth", Kimbrough usa el paisaje sonoro más sereno del álbum, una psicodelia loca y discordante que imagina a un pixel negro para pronunciar sus palabras más duras: "¡Tú! ¡Hipocresía! ¡Salvar! ¡Yo! "Es el indicador más revelador de la angustia más profunda que alimenta el histérico de Dasher, y cuando llegamos al segundo lado del álbum, el derramamiento de sangre emocional se ha vuelto tan abrumador como el rugido de la turbina de chorro de la banda. El sombrerero texano-hardcore "Eye See" es un lamento después de la ruptura borracho de auto-aversión que pronto se cuaja en la desesperación: "¡No lo hagas! ¡Saber como! Mucho yo Te extraño Enfermo cuando ¡No puedo! ¡Tócate! "Y la desgarradora" Trespass "aplica un término para violar las líneas de propiedad a la violación de las físicas:" ¡Mi cuerpo no es tuyo! ", Dice Kimbrough, antes de hacer el intercambio en términos más explícitos: De la mierda / Mi sangre está en todo su polla / Usted puso el cuchillo hasta mi muñeca. "
En su estela, "No culpa" funciona como un exorcismo de tipo, como Kimbrough desencadena a sus demonios a través de superposición, las partes estranguladas vocales overtop un surco arenoso, arenado. ¡No hay culpa! ¡No hay vergüenza! ", Grita en los últimos segundos de la canción, como si estuviera usando la última onza de fuerza muscular en su laringe. El sodio es susceptible de dejarle tan drenado como su creador, pero es el tipo de agotamiento que se siente valeroso y victorioso. Después de todo, perder su voz es un pequeño precio a pagar por salvar su cordura.
